‘Most Beautiful Island’: la pesadilla americana de Ana Asencio

Cada vez más son los españoles que deciden cruzar el charco y probar suerte en la llamada tierra de las oportunidades. Pero a veces el ‘sueño americano’ no se cumple tanto como dicen. Esto es lo que le ocurre a Luciana (Ana Asencio), una española sin papeles que sobrevive en Nueva York  trabajando de niñera, de repartidora de ‘flyers’… Un día una amiga le ofrece una oferta de trabajo para acudir a una misteriosa fiesta.

La española Ana Asensio es la encargada de dirigir, escribir y protagonizar su primera película en la que narra de forma oscura sus experiencias en el país americano. Asencio presenta su debut en el cine y puede estar orgullosa de cumplir su propio sueño, ‘Most Beautiful Island’ está siendo todo un éxito. Ha sido recién nominada en los Independent Spirit Awards al Premio John Cassavetes por hacer una película con menos de 500.000 dólares; galardonada en el festival SXSW de Austin, siendo la primera mujer española en conseguir este reconocimiento; y ha estado presente en festivales de cine internacionales (Sitges, Fancine…).

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Ana Asencio en una fotograma de ‘Most Beautiful Island’

En apenas 80 minutos de duración, la realizadora española consigue crear con pocos medios un clima asfixiante y agobiante sobre su pesadilla americana. Lo que empieza siendo un drama en la que se ve a una inmigrante luchando por sobrevivir con trabajos precarios acaba terminando en un thriller inquietante con escenas de auténtica fobia y con una especial crítica a la sociedad clasista americana. Rodada en 16mm, la película desprende un brillo de naturalidad al más puro estilo de los hermanos Dardenne gracias a la mirada de Noan Greenberg, y al apoyo en acción del elenco de actores secundarios que encabeza Natasha Romanova, Caprice Benedetti o el mismísimo Larry Fessenden (‘We Are Still Here’, ‘Session 9’, etc.), que ejerce también de productor.

‘Most Beautiful Island’ es una película que juega con la imaginación y que finalmente nos deja con un desenlace asombroso. Lástima que habrá que esperar al 12 de enero para poder verla en los cines españoles. 

Nota: 8/10.

‘Let The Corpses Tan’ gran triunfadora del 27 Fancine

Fotograma de 'Let The Corpses Tan'.

La franco-belga ‘Let The Corpses Tan’ de los directores Hélène Cattet y Bruno Forzani se convierte en la gran triunfadora de la 27 edición del Festival de Cine Fantástico de la Uma (Fancine). La película se ha alzado con el premio a la Mejor Película de la Sección Oficial dotado con 9.000€, además de los premios de Mejor Fotografía y Banda Sonora. Por su parte, la producción china ‘Exchange’ y la estadounidense ‘Black Hole’ ganan en el certamen de cortometrajes.

Lista completa de ganadores:

Mejor largometraje: ‘Let The Corpses Tan’ de Hélène Cattet y Bruno Forzani

Mejor dirección: Joachim Trier por ‘Thelma’.

Mejor guion: Chris Peckover y Zack Kahn por ‘Better Watch Out’

Mejor actriz: Charlotte Vega por ‘The Lodgers’.

Mejor actor: Levi Miller por ‘Better Watch Out’

Mejor banda sonora: ‘Let The Corpses Tan’.

Mejor fotografía: Manuel Daccose por ‘Let The Corpses Tan’.

Mejores efectos especiales: ‘The Lodgers’.

Premio del Público: ‘Better Watch Out’.

Premio ‘Gato Rabioso’ de la prensa: ‘Thelma’.

Mejor cortometraje de imagen real: ‘Exchange’ de Yuan Yuan.

Mejor cortometraje de animación: ‘Black Hole’ de David Nicolás, Laurent Nicolas y Kevin Van der Meiren.

Premio Mèlies de Plata al mejor cortometraje europeo fantástico: ‘Overrun’ (Francia).

Premio del público mejor cortometraje de imagen real: ‘Ringo’ de Adrià Pagés.

Premio del público mejor cortometraje de animación: ‘Twice Upon a Time’ de Vojim Vasovic.

‘Thelma’: una Eva del siglo XXI

Tras dejar el hogar para ir a estudiar a la universidad, una joven católica despierta sus primeros instintos sexuales provocándole ciertos cambios físicos, emocionales y sociales hasta el punto de tener poderes telequinéticos, esta es la premisa del nuevo trabajo del noruego Joachim Trier, que tras su primera película en inglés ‘El amor es más fuerte que las bombas’ (2015) con Jesse Eisenberg e Isabelle Huppert, vuelve a rodar en su lengua materna con ‘Thelma’, un drama fantástico que se ha presentado estos días en la Sección Oficial del 27 Fancine, y ha sido premiada en el Festival de Sitges (guion y premio especial del jurado), además de ser la representante de Noruega para luchar por el Óscar a la mejor película extranjera. 

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La actriz Eili Harboe en un fotograma de ‘Thelma’

Joachim Trier y su co-guionista habitual Eskil Vogt vuelven a explorar con esta nueva propuesta la soledad, las relaciones humanas, la represión o la pérdida en la vida de sus personajes. A ello se une las alegorías a la religión católica, como si Thelma fuera una Eva del siglo XXI y comete el pecado de probar la fruta prohibida, el sentirse atraída por alguien de su mismo sexo. Claramente en un ambiente dogmático la sobreprotección parental está muy presente, acercándose a la ‘Carrie’ de Brian de Palma pero más distante en el estilo, siendo ‘Thelma’ más fría, comedida y erótica. Así, Trier sabe muy bien canalizar el misterio que envuelve a su protagonista, interpretada magistralmente por Eili Harboe.

La película es un espectáculo visual muy elegante, con una brillante dirección de fotografía de Jakob Ihre que nos traslada hasta el mismo Oslo (Noruega), y que hace de ‘Thelma’ una historia de amor sobrenatural fascinante.

Nota: 8/10.

‘Love me not’: nada es lo que parece

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El cine griego está en su máximo apogeo. Con Yorgos Lanthimos descubrimos a un genio de la perturbación, y ahora Alexandros Avranas coge su testigo con ‘Love me not’, un thriller sádico pero hipnótico sobre la ambición. La película arranca con un matrimonio que instala en su asombrosa casa a la que va a ser su futura madre biológica, y partir de este hecho, los acontecimientos serán inesperados. Porque los giros de guion están asegurados, nada es lo que parece en este pretencioso film que vuelve a juntar a Avranas y  Kostas Peroulis tras trabajar juntos en ‘Miss Violence’ (León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Venecia de 2013). En esta ocasión, de manera lenta y condensada, y con un medido uso del lenguaje, ambos trazan un juego violento y humillante que gira en torno a la codicia y a los estatus sociales.

Con apariencia de drama pero con aire haneckiano, sus protagonistas se prestan al ritmo frenético de la acción y sobrepasan la línea de lo retorcido. Solo hay que ver en los escasos primeros planos la mirada perpetra de la actriz Eleni Roussinou que encandila plenamente con sus ojos azules. Así, a nivel estético Avranas construye un verdadero templo griego con esa lujosa villa en la que se desarrolla la mayor parte del metraje y de la que se vale para reflejar a una sociedad materialista

Al final ‘Love me not’ es una película que juega con las percepciones del espectador, dispuesta a incomodar y revolucionar el actual cine europeo.

Nota: 7,5/10.

‘Dhogs’: retrato hipnótico sobre la violencia humana

Otro cineasta español debuta este año apuntando maneras. El gallego Andrés Goteira presentó ayer en el 27 Fancine en la sección ‘Insólitos’ su ópera prima ‘Dhogs’, que ya ha sido premiada en festivales de cine como el Split Film Festival de Croacia y el Festival Nocturna de Madrid. La película cuenta tres historias entrelazadas entre sí: el desliz entre un hombre de negocios y una mujer que se conocen en el bar de un hotel, que luego acabará en el desierto en manos de un perturbado y un cazador. Así, mientras un extraño personaje cruza las calles de la ciudad al volante de un taxi.

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Cartel de la película

Como bien dijo su director en un coloquio posterior a la proyección, la película es una crítica a la permisividad de la sociedad posmoderna a la violencia. Convierte al espectador en incómodo voyeur de la historia, qué bien asiste a una obra de teatro, a una película o a un videojuego. Y aquí radica la genialidad de la propuesta singular de Goteira, experimentar con el público y hacerle reflexionar, rompiendo la cuarta pared que hay en el cine.

Su elenco actoral se sobresale, encabezado por una mártir Melania Cruz y un desafiante Antonio Durán ‘Morris’. Y estéticamente bebe de Haneke, Tarantino y Vermut. ‘Dhogs’, que nace del cine rural gallego, es oscura, salvaje, una rareza del cine español, refleja un mundo hipnotizado por la violencia. Absolutamente recomendable.

Nota: 8/10.

‘Jupiter’s Moon’: un drama fantástico de la crisis de los refugiados

La 27ª edición del Festival de Cine Fantástico de la UMA (Fancine) arrancó motores el pasado 8 noviembre con la película ‘Jupiter’s Moon’, del húngaro Kornél Mundruczó, cuyo titulo formó parte de la sección oficial del pasado Festival de Cannes y se alzó con el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2017, un reconocimiento que no se corresponde a la verdadera intención del film, que va más allá de lo fantástico y que se cobija en lo político y la crítica social.

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Fotograma de ‘Jupiter’s Moon’ (Kornél Mundruczó, 2017)

Hungría como puerta abierta de los refugiados en Europa es el escenario principal de este drama con tintes fantásticos que cuenta como un sirio llamado Aryan (Zsombor Jéger) y su padre tratan de cruzar ilegalmente la frontera, pero un oficial de la policía húngara dispara al joven inmigrante, que en vez de morir, tiene el poder de volar por el aire. Un milagro que el doctor Stern (Merab Ninidze) presencia y que tratará de explotar el superpoder del recién llegado para sus propios beneficios. Aunque finalmente ambos se convertirán en fugitivos de un furioso agente de la ley (György Cserhalmi).

La película es herméticamente perfecta en su mensaje pero fallida en su ritmo. La espectacularidad de sus efectos efectos especiales (también premiados en Sitges) y la frenética acción de sus imágenes, no salva el desarrollo lento y repetitivo del metraje, que se convierte en una persecución sin salida de ratón que te pilla el gato. Aún así es una apuesta valiente de mezclar un tema tan actual y delicado como la crisis de los refugiados con lo fantástico, dando como resultado una fábula que retrata de manera consciente la corrupción, el choque de religiones, el racismo y la inmigración que se produce en Hungría como epicentro de una Europa dividida entre la solidaridad y aquellos que miran hacia otro lado. Y de eso trata ‘Jupiter’s Moon‘ de hacernos reflexionar, de sueños y milagros, en un escenario de almas perdidas que nunca olvidan la esperanza a pesar de que vean a un hombre volar.

Nota: 6.5/10.