En cines: ‘Lamb’

‘Lamb’ tiene dos grandes fallos: su inicio y su final (no hago spoiler). Aunque estamos ante una inquietante y original obra sobrenatural del cine fantástico, con una Naomi Rapace que ofrece una sensacional y convincente interpretación. Es una película que deja con ganas de más…

Nota: 5.5/10

31 Fancine: ‘Veneciafrenia’

‘Veneciafrenia’ de Alex de la Iglesia es un slasher mal fabricado. El guion es flojo, el metraje se hace lento y aburrido (a pesar de sus 80 minutos de duración) y los actores tampoco dan más de si para esta irregular propuesta. Es un pena tras ’30 monedas’…

Nota: 4/10

27 Festival de cine francés de Málaga: ‘Un monde’

‘Un monde’ de Laura Wandel, FISPRECI de la sección ‘Un certain regard’ de #Cannes2021, es una gran ópera prima. La directora belga filma una película sobre el acoso escolar, pero desde una mirada intimista y natural, sobreponiendo las emociones y las sensaciones de sus jóvenes protagonistas. Gran trabajo de dirección de actores, que posiciona a Wendel en una nueva mirada del cine europeo.

Nota: 8/10.

Próximamente estreno en cines de la mano de Avalon.

‘El silencio de otros’: la lucha silenciada

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Fotograma de ‘El silencio de otros’

«Lo injusta que es la vida, no, los humanos» decía María Martín, que ya no podrá ver a que saquen a su madre asesinada y enterrada en una fosa común porque murió hace cuatro años. Ahora su hija lucha para que se haga justicia por su abuela y el deseo de su madre. Chato Galante también pide cuentas a los tribunales. Con 22 años, fue encarcelado y torturado presuntamente por «Billy el Niño», antiguo miembro de la policía franquista. Ahora Chato tiene que «convivir a escasos metros de la persona que me torturó».

Son algunos de los desgarradores testimonios que recoge el documental «El silencio de otros» dirigido excepcionalmente por Almudena Carracedo y Robert Bahar, que se han entregado en cuerpo y alma durante siete años para sacarlo adelante. Y el resultado es conmovedor, humano, que llega al corazón. Una película de imprescindible visionado que recuerda y no olvida el episodio más oscuro de la historia de España, el franquismo. No remueve el pasado porque hay heridas todavía por cerrar. Fosas comunes, torturados, niños robados… La sociedad necesita recordar y saber. Y qué mejor que este documental como herramienta reivindicativa y de divulgación porque la memoria histórica habla de los vivos y la historia de los muertos. No es un documental más del franquismo sino de las víctimas que sobreviven en el presente que luchan por romper su silencio.

Producida por Pedro Almodóvar, ‘El silencio de otros’ se hizo con el Premio del Público y Premio Cine por la Paz de la Berlinale 2018, y ha pasado por festivales de cine como L’Alternativa de Barcelona con aplausos unánimes durante minutos. ¡16 de noviembre en cines!

Nota: 10/10.

Estreno: ‘El Ángel’

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Lorenzo Ferro en un fotograma de ‘El Ángel’

‘El Ángel’, de Luis Ortega, es entretenida, irónica, un thriller que narra las peripecias del ladrón más famoso de los 70 en Argentina. Estéticamente entre Tarantino y Almodóvar (produce el film). Lo mejor: las interpretaciones, a destacar la revelación de su protagonista Lorenzo Ferro y la siempre genial Cecilia Roth.

Tras su paso por el Festival de Cine de Cannes y el Festival de Cine Fantástico de Sitges, la película (elegida por Argentina para representarla en los Oscars 2019) se estrenará en la cartelera española el próximo 31 de octubre.

Nota: 7/10.

‘La Noche de Halloween’: ratón que te pilla el gato

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‘La Noche de Halloween’ (2018)

Michael Myers regresa en una continuación del clásico de Carpenter. Pero ‘La Noche de Halloween’ ignora por completo todas las partes que vinieron después de la gran ‘Halloween’ (1978), y se convierte en la secuela perfecta que tendría que a ver tenido la saga. Y es que esta nueva entrega vuelve a lo grande. Con duelos y venganzas, sangre y mucha tensión, manteniendo las reglas del género slasher.

Y no podía faltar Jamie Lee Curtis, que vuelve a interpretar cuarenta años después a Laurie Strode, el papel que la catapultó a la fama de Hollywood y la coronó como la mejor final girl de las últimas décadas. Ahora se enfrentará de nuevo a Michael Myers pero no la hará sola porque estará acompañada de su hija y su nieta, formando un trío femenino de armas tomar.

El homenaje a la saga en muchas de las escenas no faltará: habrá gritos, sustos inesperados, las pérdidas de vista de Myers y la mítica banda sonora de John Carpenter, que también ejerce de productor ejecutivo. En definitiva, una secuela perfecta que mantiene el ambiente frío y espeluznante que siempre ha trasmitido la obra de Carpenter. Sin duda, ‘La Noche de Halloween’ será la mejor opción de este año para disfrutar de una buena película de terror el próximo 31 de octubre.

Tras su paso por el 51 Festival de Cine Fantástico de Sitges, la película se estrenará el próximo viernes 26 de octubre de 2018 en la cartelera española.

Nota: 8/10.

 

‘Jusqu’ à la garde’, una mirada a la violencia doméstica

Pocas películas consiguen encoger el corazón, que te dejen huella o sin palabras para expresar lo que acabas de ver en la pantalla. ‘Jusqu’ à la garde’, del debutante Xavier Legrand, asfixia de emoción, de desprender un aliento de desasosiego que lo que estás viendo no es ficción, es cine de verdad.

La ópera prima de Legrand es un drama familiar sobre la custodia compartida de los hijos de Myriam (Léa Drucker) y Antoine Besson (Denis Ménochet), una pareja que se han divorciado ante la violencia que alega tener el padre de los niños.  Mientras que  Josephine (Mathilde Auneveux), la hija mayor de los Besson ya puede tomar sus propias decisiones, el pequeño Julien (Thomas Gioria) tendrá que pasar algunos fines de semana con su padre, convirtiéndose en el intermediario del conflicto de sus progenitores.  Para un cineasta novel desgranar esta trama no resulta sencillo, pero Legrand (nominado en 2013 al Óscar por su corto ‘Antes de perderlo todo’) debuta a lo grande con dotes de maestro. Se sirve de miradas y pocos diálogos para ofrecernos una visión real de un sistema judicial que no siempre resuelve en lo justo. Y es lo que  ‘Jusqu’ à la garde’ (‘Custodia compartida’, en español) trata de reflejar, que una no acertada decisión puede ocasionar un grave error, en este caso mirando hacia la violencia doméstica y de género. 

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Fotograma de la película.
La puesta en escena de la película es magistral. Se construye desde el punto de vista de todos los personajes, tanto del maltratador como de las víctimas, dejándonos mirar en los sentimientos que afloran en ambas partes. Mención especial para el pequeño Julien que aguanta los primeros planos con precisión y delicadeza pese a debutar en la gran pantalla. Al final estamos ante un relato cruel e incómodo por la autenticidad que desprende. Su final acaba siendo una pesadilla para el espectador, angustioso, inquietante, como si estuviéramos viendo ‘El Resplandor’.

‘Jusqu’ à la garde’ es, sin duda, una de los dramas franceses del año. En España, su estreno aún no está programado pero ya se ha podido disfrutar en importantes festivales de cine como el de Venencia, donde se alzó con el León de Plata al Mejor Director y Mejor Ópera Prima; el Festival de Cine de San Sebastián, galardonada con el Premio del Público a la Mejor Película Europea;  y ahora en el 23 Festival de Cine Francés de Málaga donde tuvo una gran acogida.

Nota: 10/10.

‘Le sens de la fête’, la boda más disparatada de la historia

Bautizados como los maestros de la comedia francesa, Eric Toledano y Olivier Nakache tocaron el éxito con ‘Intocables’ (19,3 millones de espectadores en Francia), continuaron con ‘Samba’ y ahora el dúo de directores nos trae ‘Le sens de la fête’, una historia coral y humana sobre la organización de bodas de lujo. La película presenta a Max (Jean-Pierre Bacri), el encargado de coordinar el enlace matrimonial de Pierre y Helena en un castillo del siglo XVII. Para que todo salga bien, un equipo de camareros, cocineros, el dj o un fotógrafo estarán al frente. Sin embargo, a pocas horas de comenzar la boda, todo empieza a irse de las manos…

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Elenco de ‘Le sens de la fête’
Una vez más, Toledano y Nakache nos vuelven a hacer reír, no tanto como ‘Intocable’ pero sí que construyen un laberinto de situaciones embarazosas que despiertan más de una carcajada en el espectador. Con mayor culpa, el magnífico elenco de actores que conforman la película, desde un Jean-Pierre Bacri que está de César, un divertido Gilles Lellouche, a una desenfrenada Eye Haidara. La banda sonora, que encabeza ‘Can’t take my eyes off you’ de Boys Town Gang, anima aún más la desastrosa fiesta.

‘Le sens de la fête’ fue presentada a concurso en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, y  en estos días se ha podido disfrutar en el 23 Festival de Cine Francés de Málaga, que siempre ha acogido las cintas de estos dos directores.

Nota: 7/10.

Guillaume Canet se ríe de sí mismo en ‘Rock’n Roll’

El 23 Festival de Cine Francés de Málaga dio ayer su pistoletazo de salida con la película ‘Rock’n Roll’, en la que el actor Guillaume Canet filma una parodia autobiográfica de lo más exagerada y tronchante. En este caso, se nos pone en escena a un Canet en la crisis de los cuarenta, cansado que le asignen papeles paternos o que no es lo suficiente «rock and roll» para la nueva generación de actores. Para tratar de solucionar esto, el actor intentará buscar de todas las formas esa figura de joven y moderno que tuvo en sus años mozos. Acompañado de su mujer, la actriz Marion Cotillard, que se presta también al juego de su marido de la auto burla, así como su hijo y amigos de la pareja como el actor Guilles Lellouche e Yvan Attal, que también produce la cinta.

Guillaume Canet y Marion Cotillard son los Javier Bardem y Penélope Cruz de nuestro país. Amados por el público y odiados por la prensa, la carrera de los actores no puede ser más internacional. Canet ha compartido escena con Leonardo Dicaprio y Tilda Swinton en la película ‘La playa’ (2000) de Danny Boyle, que fue la que lo catapultó a la fama. Ahora en su faceta como director tampoco le va mal, con cuatro films rodados a sus espaldas, en 2007 recibió el César (los Goyas del cine francés) a la mejor dirección por ‘No se lo digas a nadie’. Por su parte, Marion Cotillard puede presumir de ser la única actriz francesa de ganar un Óscar a la mejor actriz por su actuación de Edith Piaf en ‘La vida en rosa’ (2007).  Además, de haber rodado películas con directores de la talla de Woody Allen, Christopher Nolan o Xavier Dolan. De una forma u otra, la pareja forman el tándem perfecto para perturbar la mente de los espectadores sobre su día a día fuera de las cámaras.

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Guillaume Canet y Marion Cotillard en una de las escenas de la película

La película está claramente dividida en dos partes. Una es más divertida, real, con buen sentido del humor, la otra es como si estuviéramos viendo la vida de Cicciolina en la gran pantalla, de reality, exagerada, que busca la risa fácil. Aún así Canet, que con ‘Rock’n Roll’ presenta su quinta película como director, apuesta por una fórmula inteligente, se ríe de sí mismo, aprovecha el sarcasmo y la ironía, en una comedia que cosechó un millón de espectadores en sus dos primeras semanas de estreno en el país galo. Habría que ver si Pe y Bardem se atreverían a realizar esta arriesgada propuesta.

Nota: 8/10.

‘Pieles’ y ‘Pink Flamingos’ se proyectarán en el Festival de Cultura Basura que acoge este fin de semana La Térmica

La ópera prima del actor Eduardo Casanova, ‘Pieles’, premiada en el pasado Festival de Málaga. Cine Español por el jurado joven, y la película de culto ‘Pink Flamingos’ del director John Waters, se proyectarán en el Festival de Cultura Basura que acoge este fin de semana, 7 y 8 de octubre, el edificio de La Térmica en Málaga. Ambos directores estarán presentes en la proyección de sus respectivas cintas.

‘Pieles’ (2017) es la primera película dirigida por el actor Eduardo Casanova, conocido por su papel de Fidel en la serie ‘Aída’, que esta vez se pone detrás de la cámara para contarnos la historia de varios personajes que por ser físicamente diferentes han sido marginados por la sociedad. Narrada en una tonalidad de colores malva, está protagoniza por Ana Polvorosa, Candela Peña, Macarena Gómez, Carmen Machi o Secun de la Rosa. La película que ha pasado por diferentes festivales de cine, se podrá ver a partir del 9 de octubre a través de la plataforma Netflix, pero antes hará una parada en La Térmica, que se proyectará el sábado 7 de octubre a las 18.00 horas.

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Cartel Festival Cultura Basura

Por su parte, ‘Pink Flamingos’ (1972) es una de las películas más aclamadas del director John Waters, conocido en el mundo del cine por su transgresora forma de narrar en la gran pantalla, y que nos trae con esta cinta una alocada comedia negra interpretada por Divine, figura de renombre en la década de los 80. La proyección tendrá lugar el domingo 8 de octubre, a las 18.30 horas, con la presencia del mismo John Waters. Así, tras el visionado, la cantante Alaska entrevistará al cineasta.

El Festival de Cultura Basura, organizado por el centro de cultura contemporánea de la Diputación de Málaga, La Térmica, no solo acogerá estas proyecciones sino también mesas redondas, fiestas y la exposición ‘Bad taste’, comisariada por la galerista Topacio Fresh, que reúne el arte más trash en una serie de obras pictóricas y fotografías.

Para más información, consulta el programa completo.