‘Ana de día’: doble identidad

La directora novel Andrea Jaurrieta plantea en su ópera prima la suplantación de la identidad con un desarrollo almodovariano y un final casi alienígena.

ana de dia
Fotograma de ‘Ana de día’ (2018).

‘Ana de día’ (‘Ana by day’) cuenta como Ana (Ingrid García Jonsson), una joven que estudia derecho y está escribiendo su tesis doctoral, descubre un día que tiene una doble idéntica que se está haciendo pasar por ella en sus quehaceres cotidianos. Lejos de enfrentarse a su copia, Ana decide desprenderse de su vida y empezar una nueva, alejándose de su forma de ser. La idea de guion de Jaurrieta es buena, rompe los esquemas del tradicional cine español pero fracasa en su planteamiento, hay demasiadas luces de neón y batiburrillos entre los personajes secundarios que no queda claro la intención principal de la película.

Es cierto que la directora deja marcada sus influencias cinematográficas y se sirve de una belle jour del siglo XXI, espectáculos de Cabaret o la atmósfera obsesiva de ‘Vértigo’ para explorar las idas y venidas de su personaje principal, interpretado por una siempre correcta Ingrid Garcia Jonsson, que esta vez asume ser las mil caras de Ana a través de un juego de identidades que buscan encontrarse con una misma, porque al final Jaurrieta quiere reflexionar sobre la búsqueda de la felicidad.

‘Ana de día’ formó parte de la Sección Oficial del 21 Festival de Málaga. Cine en Español y será la película encargada de clausurar el D’A Film Festival 2018 de Barcelona.

Nota: 4/10.

‘Mi querida cofradía’: tronos, torrijas y mantillas

Este año el 21 Festival de Málaga. Cine en Español ha arropado las óperas primas y le ha tocado el turno a la rondeña Marta Díaz de López Díaz con ‘Mi querida cofradía’, una comedia que se estrena este viernes en la cartelera española y que cuenta ya con el beneplácito del público tras hacerse con premios en el Festival de Málaga y el II Barcelona Film Fest.

MI QUERIDA COFRADIA
Fotograma de ‘Mi querida cofradía’ (2018).

La película nos presenta a Carmen (Gloria Muñoz) que lleva toda su vida dedicada a la hermandad de su pueblo y su sueño es convertirse en hermana mayor de la misma. Sin embargo, después de una votación, finalmente sale elegido Ignacio (Juan Gea), y Carmen no contenta con la decisión y tras un desencuentro en su casa, lo deja inconsciente y tiene que tenerlo escondido para que nadie descubra lo que ha hecho. Pero no lo que no sabe es que todo se complicará cuando en su casa interrumpa su hija (Pepa Aniorte), su yerno (Joaquín Núñez), su nieta (Rocío Molina) y su vecina (Carmen Flores).

Destaca que se una comedia sobre y protagonizada por mujeres, con un toque de empoderamiento femenino y una mirada al folclore religioso malagueño. En este caso, tiene más sentido que se estrene en Semana Santa por las torrijas, mantillas, nazarenos y marchas procesionales que envuelven la atmósfera de ‘Mi querida cofradía’, que acaba siendo una comedia divertida y tronchante aunque a su vez surrealista por los numerosos enredos y situaciones a los que se ve asediado el espectador. Mención especial para la actriz Carmen Flores que lleva la batuta del humor en la cinta, bien merecida esa Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto.

Nota: 7/10.

‘Yo la busco’: mi manera de sentir

El primer largometraje de la directora Sara Gutiérrez Galve, ‘Yo la busco’ sigue los pasos de ‘Júlia Ist’ (Elena Martín, 2017) y ‘Las amigas de Àgata’ (Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen, 2015), una película que nace como proyecto final de grado de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona pero que se convierte en un fantástico debut de cinco estrellas. 

yo la busco
Fotograma de ‘Yo la busco’ de Sara Gutiérrez Galve.

Con un guion sencillo, la película refleja las inquietudes y dudas de Max (Dani Casellas), un joven de treinta años que tras enterarse que su compañera de piso Emma (Laia Vidal) se va a vivir con otro amigo, decide reflexionar sobre la amistad y sus pensamientos paseando por la noche barcelonesa. Y es que Gutiérrez Galve inicia su película cuestionando la curiosa relación de amistad entre un hombre y una mujer, a partir de esta premisa empieza un viaje a ninguna parte pero con una reflexión sobre la madurez a través del personaje de Max, que no muestra su enfado y coraje sino que prefiere deambular por las calles de Barcelona viviendo situaciones inverosímiles aunque perfectamente cotidianas para encontrar su manera de sentir, cómo bien dice la letra de Ray Larioga ‘Alegría de vivir’ que la directora rescata para dar título a su ópera prima.

Armada como una auténtica road movie con personajes que aparecen de la nada como el taxista que está aprendiendo chino para visitar al novio que todavía no ha conocido, el trabajador de un kebad, la chica del kaoroke… Sin embargo, esto también tiene un punto de inflexión en la cinta y es mostrar la diversidad de la que goza la ciudad condal.

‘Yo la busco’ tuvo un excelente paso por el Festival de Málaga. Cine en Español, Premio  Premio MovistarPlus a la Mejor Película de Zonazine y Biznaga de Plata al Mejor Actor para Dani Casellas, indudablemente con una actuación de palabras mayores. Sería justo una candidatura al Goya a Mejor Actor Revelación aunque muy a mi pesar al final este tipo de películas suelen tener mucho recorrido en festivales pero poca presencia en la carrera de premios y la Academia de Cine debería valorar más los magníficos debuts de estos jóvenes directores, así como el público vaya a verla al cine. De pronto, el D’A Film Festival de Barcelona la estrena en su programación.

Nota: 9/10.

‘No dormirás’: sueños rotos

Belén Rueda, Natalia de Molina y Eva De Dominici protagonizan ‘No dormirás’ del uruguayo Gustavo Hernández, veterano en el thriller y el suspense con cintas como ‘La casa muda’ o ‘Dios local’. Ahora el director trae al 21 Festival de Málaga. Cine en Español, dentro de la Sección Oficial, una jugosa propuesta de terror psicológico.

no dormiras
Fotograma de ‘No dormirás’ (Gustavo Hernández, 2017).

Ambientada en un hospital psiquiátrico abandonado, una conocida profesora de actores (Belén Rueda) experimenta con el insomnio en las obras de teatro que prepara. En una nueva pieza teatral sobre un grupo de pacientes quemados en un hospital, la joven promesa Bianca (Eva De Dominici) quiere aspirar al papel de protagonista. Sin embargo, para hacerse con él, tendrá que dejar de dormir para percibir sensaciones paranormales y sentir el trágico desenlace de lo que verdaderamente ocurrió hace veinte años.

Con pequeños sustos y momentos de verdadera tensión, la película se desenvuelve con una trama alocada que seduce y entretiene. El hecho de contar con escenarios terroríficos como un hospital abandonado y usar un fuerte sonido estridente en sus escenas más escalofriantes genera cierto miedo y nerviosismo ante la gran pantalla. Así, Hernández tira de historias secundarias para el desenlace, que esperado o de sorpresa, acaba funcionando como producto final.

Dentro de esta acertada puesta en escena, las actuaciones de Belén Rueda como antagonista, con un papel en la línea de ‘El Orfanato’ o ‘Los ojos de Julia’, Natalia de Molina que pasa de su acento andaluz en ‘Techo y Comida’ a una entonación argentina, y la revelación Eva de Domincci, están acertadas y dan chispa a la película. ‘No dormirás’ tiene previsto su estreno en la cartelera española para el 15 de junio de la mano de Filmax.

Nota: 7,5/10.

‘Las leyes de la termodinámica’: física y no química

Dirigida por Mateo Gil, que tiene detrás grandes títulos escritos como ‘Mar Adentro’, ‘Tesis’ o ‘Abre los ojos’, presenta una película que puede atraer a los amantes de la ley científica pero para el espectador general resulta simple, aburrida y con poco sentido común.

‘Las leyes de la termodinámica’ cuenta como Manel (Vito Sanz), un físico que propone desmostar como su relación de pareja con una modelo (Berta Vázquez) no ha roto por culpa suya sino porque estaba definida por las leyes de la física que descubrieron autores como Newton o Einstein.

las leyes de la termodinamica
Fotograma de ‘Las leyes de la termodinámica’.

No tiene ningún atractivo desde el minuto uno. Esa fórmula de documental científico-película de comedia es interesante pero no funciona. Las repetidas intervenciones de físicos durante el metraje del film rompen el hilo argumental.

El elenco de actores compuestos por los conocidos Berta Vázquez, Chino Darín, Vito Sanz, Vicky Luengo e Irene Escolar están aceptables sin más. ‘Las leyes de la termodinámica’ fue la película inaugural del 21 Festival de Málaga. Cine en Español y se estrena el 20 de abril en cines de la mano de Atresmedia Cine.

Nota: 3/10.

‘Formentera Lady’: eterno José Sacristán

El actor Pau Durà presenta en el 21 Festival de Málaga. Cine en Español su ópera prima, ‘Formetera Lady’,  una película coral, con forma de road movie, protagonizada por un eterno José Sacristán.

El argumento es sencillo, cuenta la vida de Samuel (José Sacristán), un hippie country que tendrá que hacerse cargo de su nieto (Sandro Ballesteros), al que ve por primera vez cuando su hija (Nora Navas) se lo deja para cuidarlo porque tiene que marchar para trabajar en Francia. Quizás esta historia ya la hayamos visto miles de veces en la gran pantalla, ese enfrentamiento por primera vez a la paternidad, o en este caso a ejercer de abuelo. Pero Durà nutre su relato de sabiduría y nostalgia, un duelo entre abuelo y nieto, con un final totalmente mágico e inesperado.

formentera lady
José Sacristán en ‘Formentera Lady’ de Pau Durà.

Visualmente es muy atractiva. Formentera actúa como un personaje más de la película. Las imágenes que se muestran de la isla desprende un calor nostálgico definido por el rápido paso del tiempo, y la música de los King Crimsom aviva mucho este sentimentalismo de sueños rotos.

La interpretación de José Sacristán como estrella hippie country de los 70 es lo mejor de la cinta. A sus 80 años, el actor está magnífico, con un papel emotivo y conmovedor, que busca reencontrarse consigo mismo. Pequeña intervención de Nora Navas pero suficiente para derrochar talento, y de Jordi Sánchez, con un personaje humorístico al estilo de su intervención como pescadero en ‘La que se avecina’.

‘Formentera Lady’, producida por Fosca Films y Sunrise Pictures, está previsto su estreno para el próximo 29 de junio.

Nota: 7/10.

‘Las distancias’: laberinto de decepciones

El Festival de Málaga. Cine en Español presentó el segundo largometraje de Elena Trapé en la Sección Oficial. Suculenta propuesta que ahonda en la amistad en su plenitud en una generación anclada en la decepción.

‘Las distancias’ cuenta el reencuentro de unos amigos con un colega de la juventud (Miki Esparbé) que va a cumplir 35 años. Sin embargo, a modo de sorpresa, el recibimiento no es recibido como lo esperaban. Durante un fin de semana en Berlín, el grupo irá cuestionando el sentido de su amistad y a terminar aceptando que sus vidas no son como pensaban que serían cuando eran más jóvenes.

Es una cinta cotidiana que refleja la poca comunicación de una generación en crisis, inmadura o desencantada con sus vidas. Una reflexión sobre el paso del tiempo y las distancias que se crean entre las personas.

les distancies
 Isak Férriz, Alexandra Jiménez y Bruno Sevilla en un fotograma de ‘Las distancias’.

Trapé juega con los silencios y el uso de la cámara en mano, junto con el tono sombrío propio de Berlín, para crear una sensación fría, distante y de total inquietud.

Pero sin duda la mayor grandeza de la película son sus protagonistas. Personajes sin rumbo, ninguno sabe realmente qué va hacer con su vida, y el viaje les supone un flotador, una llamada de esperanza. El personaje Miki Esparbé es la viva representación de que uno vale más por lo que calla que por lo que dice. Su vida es un sin sentido. Alexandra Jiménez, bien en el drama o la comedia, está perfecta como Olivia. Al igual que María Ribera, sutil y templada como Anna. En definitiva, el elenco completo está magnífico.

Con Isabel Coixet como madrina en la producción, ‘Las distancias’ tendrá su próxima parada en el Barcelona Film Festival hasta su estreno en septiembre.

Nota: 8/10.