25 Festival de Málaga: ‘Alcarràs’

Carla Simón se supera con ‘Alcarràs’, una película que brilla de costumbre y realidad. Su trabajo en la dirección de actorxs es impecable, y de aquí parte su éxito en su todavía escueta filmografía. Está claro que en sus dos primeros films, el resultado es magnífico.

Nota: 7/10

Estreno: ‘Never rarely sometimes always’

Elitza Hitmann lo ha vuelto a hacer. Si con su segunda película ‘Beach rats’ (disponible en Netflix) sorprendió con un retrato intimista sobre la identidad sexual de los jóvenes. Su nuevo film, ‘Never rarely sometimes always’, va más allá y pone el foco en el acoso y el aborto en la adolescencia. Un drama que ya está cosechando premios en todo el mundo: Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance 2020; Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín; y hace unos días el premio RTVE Otra Mirada del Festival de San Sebastián. Ahora llega a la cartelera española con su estrenos en cines el próximo 25 de septiembre con Universal Pictures como distribuidoras.

‘Never rarely sometimes always’ nos cuenta la historia de Autumn (Sidney Flanigan), una joven de 17 años que trabaja como cajera en un supermercado de Pennsylvania junto a su prima Skylar (Talia Ryder). En una de las sesiones de trabajo, Autumn siente náuseas y decide contarle a su prima que está embarazada de manera accidental. Sin alternativas, ambas emprenden un viaje juntas para realizar un aborto en una clínica de Nueva York.

Dirigida y escrita por Elitza Hitmann, que ejerce de nuevo una dirección actoral magistral y dotada de naturalismo, que se hace patente en su protagonista, la debutante Sidney Flanigan. Con un personaje que representa a la perfección la dificultad psicológica de intentar superar un embarazo no deseado ella sola. El relato de Hitmann no busca sorprender, se basa en la realidad para esbozar en su película las diferentes problemáticas que sufren los jóvenes en la actualidad, entre ellas, el acoso sexual y el aborto. Se cuenta una historia dura, frágil, emocional y dramáticamente conmovedora. Pero es, sin duda, una de las películas de este 2020 que no dejará indiferente a nadie. Se necesita más cine del que realiza Hitmann. Cine indie, independiente, de verdad.

Nota: 8.5/10.

D’A Film Festival 2019: Garrel, Sang-soo y muchos más

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Una escena de la película ‘Un hombre fiel’ (Louis Garrel, 2018)

La meca del cine de autor e independiente en Barcelona tiene nombre: D’A Film Festival. Del 25 de abril al 5 de mayo, una nueva edición (novena) de este mítico festival de cine tendrá lugar en la ciudad condal. Nos traerá los títulos más selectos de la cinematografía contemporánea, apostando por producciones que han sido premiadas en diversos festivales así como las propuestas de nuevos talentos.

La inauguración correrá a cargo de la cinta ‘Un hombre de fiel’ de Louis Garrel, premiada en el pasado Festival de Cine de San Sebastián con el Mejor Guión. Además, el propio Garrel presentará la película en los cines Aribau, siendo uno de los grandes invitados del certamen.

Entre los títulos que se podrán ver, un año más, por partida doble, las nuevas películas de Hong Sang-soo, ‘Grass’ y ‘Hotel by the river’, Mejor Película del Festival de Gijón 2018. Se proyectará la esperada ‘Touch me not’ de Adina Pintilie, Oso de Oro de la Berlinale 2018. El último film del consagrado director francés Jacques Audiard, ‘Los hermanos Sisters’, un wéstern con Joaquin Phoenix y John C. Reilly como protagonistas. También, tendremos una nueva oportunidad para ver ‘In fabric’ de Peter Strickland, tras su paso por el Festival de Cine Fantástico de Sitges. O ver en pantalla grande ‘Eighth Grade’ de Bo Burnham, que refleja la influencia de las redes sociales en una adolescente interpretada por Elsie Fisher, nominada a mejor actriz de comedia o musical en los Globos de Oro. Asimismo, se podrá ver las películas triunfadoras del pasado Festival de Málaga, ‘Ojos negros’ de Marta Lallana e Ivet Castelo, ‘Las niñas bien’ de Alejandra Márquez, y ‘Los días que vendrán’ de Carlos Marqués-Marcet, que será la película encargada de clausurar el festival.

En total, se proyectarán 114 películas. Puedes consultar la programación completa del D’A Film Festival aquí

‘Cafarnaúm’: un futuro desolador

Premio del Jurado del Festival de Cannes, nominada como Mejor Película Extranjera en los Oscars, Globos de Oro, Bafta… premios no le faltan a ‘Cafarnaúm’ (2018). Es una obra maestra en todos los sentidos. Bella, desgarradora, te toca el corazón. Es inevitable que no puedas soltar una lágrima con la historia de Zain. Un niño del Líbano que denuncia a sus padres por traerlo al mundo y darle una vida de adultos y miserias (escena de apertura del film).

Dirige la cineasta Nadine Labaki que con ‘Cafarnaúm’, tercer largometraje tras ‘Caramel’ (2007) y ‘¿Y adónde vamos ahora?’ (2011), hace una película reivindicativa, con todos los ingredientes para llegar a la mente del espectador. Diálogos poderosos, personajes fuertes y escenas duras que incitan al debate social  de, ¿qué pasa en el mundo?

A través de la mirada del joven Zain, Labaki intenta trasmitir y lanzar el mensaje de la pobreza, la injusticia, la inmigración, la falta de cariño y la esperanza. Al final, ‘Cafarnaúm’ es una película triste, emocional, sensible, pero deja claro dos cosas: el cine está vivo y cuenta historias de verdad.

Nota: 9/10

Estreno en cines: 15 de febrero. Distribuye Caramel Films.

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Fotograma de ‘Cafarnaúm’ (Nadine Labaki, 2018).

‘Lazzaro Felice’: En el país de las maravillas

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‘Lazzaro Felice’ (Alice Rohrwacher, 2018)

Al fin la fantástica ‘Lazzaro Felice’ llega a la cartelera española. Con la palma al Mejor Guion en la pasada edición de Cannes y multipremiada en Sitges, la italiana Alice Rohrwacher nos cuenta la historia de un joven campesino llamado Lazzaro (Adriano Tardiolo), que junto a un grupo de jornaleros, vive en una casa de campo a las órdenes y explotación de una marquesa y sus hijos. De repente, la vida de Lazzaro dará un vuelco inesperado que le hará recorrer la vida moderna.

‘Lazzaro Felice’ (‘Lazzaro Feliz, en español) es una fábula de la bondad humana, con crítica a las clases sociales. Una obra que recuerda a ‘Los santos inocentes’ de Camus y con guiño a ‘La Cenicienta’ de Disney. Es extraordinaria y visualmente hermosa, con interpretaciones al peso de la película. Rohrwacher consigue que al final de la cinta el espectador reflexione. Y esto es ganar mucho.

Nota: 8,5/10.

Gracias a Conxita Casanovas y a su programa ‘Va de cine’ en RNE4 por la invitación al preestreno de la película.

‘La cámara de Claire’: una instantánea brillante

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Isabelle Huppert y Kim Min-hee en ‘La cámara de Claire’

De apariencia sencilla pero con un marcado estilo de autor, ‘La cámara de Claire’ (2017) de Hong Sang-soo, presentada fuera de concurso en el Festival de Cannes, del cual el director surcoreano se sirve para construir la trama de este film protagonizado por su musa, Kim Min-he y la dama del cine francés, Isabelle Huppert. Con polaroids, Cannes de fondo y mucho cine, Sang-soo nos da una lección de cómo dirigir una película y deja claro que lo complicado no es ponerse detrás de la cámara sino conseguir crear emociones y sentimientos en el espectador. Sin duda, lo consigue con éxito y nos ofrece una obra sublime de carácter personal y genuino.

Tras su última parada en el D’A Film Festival de Barcelona, la película se estrenará en las salas españolas el próxima 13 de julio de mano de la distribuidora La Aventura.

Nota: 7,5/10.

‘Happy end’: el final feliz de Haneke

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‘Happy end’ (Michael Haneke, Austria).

Como si de un vídeo en directo de una red social se tratase, ‘Happy End’, de Michael Haneke, empieza retransmitiendo con un móvil lo quehaceres cotidianos de una chica en el aseo. En la pantalla aparecen una serie de mensajes en forma de globos que se anticipan a cada uno de los movimientos de esta persona que está siendo grabada. Más tarde, en otra escena de la película aparecen otros mensajes, estos de carácter eróticos y obscenos, entre dos personas que se comunican por Facebook en un ordenador. En ambas situaciones es difícil identificar de quién se trata. Pero la incertidumbre está servida, ¿a qué se debe este secretismo en la pantalla? Ninguna, lo que nos intenta contar Haneke es como las redes sociales han afectado a la nueva sociedad burguesa europea, sacando lo peor de ellos. A partir de esta premisa, el director indaga de nuevo en otros temas que han formado parte de su filmografía como son el sentimiento de pérdida, el suicidio o la muerte.

Para situarnos, se nos presenta a una familia millonaria de Calais que viven en una gran mansión ocupada por el patriarca (Jean-Louis Trintignant), un anciano gruñón que prefiere estar más muerto que vivo. Su nieta (Fantine Harduin), una adolescente que se acaba de instalar en la casa ante el fallecimiento de su madre, que seguirá los pasos de su abuelo mientras observa como su padre (Mathieu Kassovitz) no le presta atención y el resto de su familia está al borde de la locura, con un primo trastornado (Franz Rogowski) y una tía egocéntrica (Isabelle Huppert).

Haneke intenta diseccionar a cada uno de los personajes en tramas cambiantes sin un hilo conductor claro pareciendo más un cóctel de sus grandes éxitos que de una nueva obra rodada por él. Tenemos grabaciones de vídeo como en ‘Caché’ o ‘El video de Benny’los personajes de Isabelle Huppert y Jean-Louis Trintignant son sacados directamente de ‘Amor’, la maldad infantil como en ‘La cinta blanca’, una música obsesionada con el sexo como en ‘La pianista’, así como el toque macabro de ‘Funny Games’.  Pero ‘Happy end’ resulta fallida, con muchas carencias en su desarrollo y es lenta y con poco sentido. Al final Haneke nos muestra una radiografía de una peculiar familia burguesa con su quizás deseado final feliz: grabar e inmortalizar digitalmente todo lo que ve.

Representante de Austria para los Óscar 2018, la película será distribuida en España por Golem Distribución, que aún no ha fijado fecha para su estreno.

Nota: 5,5/10.