Estreno: ‘La peor persona del mundo’

‘La peor persona del mundo’ es, seguramente, una de las mejores películas del año. Un guion espléndido, lúcido, que pone en jaque la generación millenials. Es imposible que no conectes con las dudas o los deseos de Julie, una Renate Reisnve que ofrece una interpretación espectacular.

Nota: 9/10

Estreno: ‘Un amor intranquilo’

‘Un amor intranquilo’ podría ser una de las mejores obras de Joachim Lafosse, por su pulso en la dirección y como dirige a los actores. Es una historia dura, de (des) amor que habla abiertamente de la bipolaridad y cómo enfrentarse a ella. Impresionante lo de Lëila Bekhti.

Nota: 7/10

Estreno: ‘Beginning’

‘Beginning’ es un ejercicio magistral sobre lo que es hacer cine. Una mirada intimista, personal, demoledora, se presenta detrás de la cámara para contar una historia visualmente brutal y narrativamente compleja. Por donde la mires, es una obra maestra.

Ya en cines.

Nota: 9/10.

D’A 2020: Ghost Tropic

Se estrenó en la Quincena de realizadores de la pasada edición del Festival de Cine de Cannes 2019, ahora el DA Film Festival la trae en su programación especial de este año. Es una road movie lineal que deambula en las miserias de su protagonista. Se agradece el retrato intimista de su director, Bas Devos, que ofrece la visión nocturna de una Bélgica oculta.

Nota: 6/10

D’A 2020: Lourdes

Dentro de la retrospectiva que el D’A Film Festival le ha dedicado a la directora austriaca Jessica Hausner destacó una de sus mejores obras de su filmografía, la onírica ‘Lourdes’ (2009). Retrata con sutileza y tacto el fenómeno de esta región de Francia. Su final es duro pero brilla como cierre final, sobre todo, bajo la canción Felicidad de Albano y Romina Power de fondo.

Nota: 8.5/10

‘Maya’: la búsqueda de uno mismo

Fotograma de la película

Un periodista de guerra vuelve a su ciudad natal, Francia, tras estar cuatro meses secuestrado en Siria. Ahogado por la situación, decide emprender un viaje a la India, donde conocerá a Maya, una joven chica que le ejercerá de guía de la ciudad y de la vida.

Tras la excelente ‘El Porvenir’ (2016), Oso de Plata a la mejor dirección en la Berlinale 2016, Mia Hansen-Løve dirige ‘Maya’ (2018) en la que sus protagonistas se abren en cuerpo y alma ante la cámara. La directora es una experta en mostrar los sentimientos más interiores de los personajes de sus películas. En ‘Maya’, tenemos a Gabriel (Roman Kolinka) que representa el renacer de un hombre que trata de sanar una experiencia dura y encontrarse a sí mismo. Y a Maya (Aarshi Banerjee), una joven de 17 años que es el reflejo de la inocencia y la espiritualidad. Además, a través de su personaje se muestra una visión de la India mucho más moderna y transcendental.

Al final, entre los dos personajes se establece un ejercicio a la reflexión de la vocación frente al amor, bajo el contexto de su protagonista principal y la espiritualidad de quién da nombre a la película. Y es que la vocación es el tema que Hansen-Løve ha cuestionado siempre en su filmografía, ya sea en la música (‘Edén’, 2014), en la filosofía (‘El porvenir’, 2016) o ahora en el periodismo de guerra. Además, de nuevo la directora a través de la fotografía dota al film de hermosa delicadeza visual. En definitiva, estamos ante un retrato filosófico de la búsqueda del yo con un trasfondo actual como el terrorismo en Siria.

‘Maya’ se estrena en la cartelera española el 15 de marzo de 2019.

Nota: 8/10

‘Lazzaro Felice’: En el país de las maravillas

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‘Lazzaro Felice’ (Alice Rohrwacher, 2018)

Al fin la fantástica ‘Lazzaro Felice’ llega a la cartelera española. Con la palma al Mejor Guion en la pasada edición de Cannes y multipremiada en Sitges, la italiana Alice Rohrwacher nos cuenta la historia de un joven campesino llamado Lazzaro (Adriano Tardiolo), que junto a un grupo de jornaleros, vive en una casa de campo a las órdenes y explotación de una marquesa y sus hijos. De repente, la vida de Lazzaro dará un vuelco inesperado que le hará recorrer la vida moderna.

‘Lazzaro Felice’ (‘Lazzaro Feliz, en español) es una fábula de la bondad humana, con crítica a las clases sociales. Una obra que recuerda a ‘Los santos inocentes’ de Camus y con guiño a ‘La Cenicienta’ de Disney. Es extraordinaria y visualmente hermosa, con interpretaciones al peso de la película. Rohrwacher consigue que al final de la cinta el espectador reflexione. Y esto es ganar mucho.

Nota: 8,5/10.

Gracias a Conxita Casanovas y a su programa ‘Va de cine’ en RNE4 por la invitación al preestreno de la película.

Preestreno: ‘Un día más con vida’

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‘Un día más con vida’ (Raúl de la Fuente y Damian Nenow, 2018)

‘Un día más con vida’ adapta a modo documental animado el libro más humano de Ryszard Kapuściński, en el que fue testigo y «protagonista» de la independencia de Angola el 11 de noviembre de 1975. Es una película auténtica, emocionante y no puede estar mejor adaptada. Solo espero que no se quede en un film para amantes de Kapuściński y que llegue al público más generalista. El trabajo de Raúl de la Fuente y Damian Nenow en la dirección es milimetrado y completo. Y recién nominada a Mejor Película Europea de Animación en los EFA 2018. ¿Una razón más para verla? El 26 de octubre en cines.

Nota: 7/10.

Gracias a la editorial Anagrama por la invitación al preestreno.

‘Cold War’: amor en la Guerra Fría

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Tomasz Kot y Joanna Kuling en ‘Cold War’ (2018)

El director de la oscarizada ‘Ida’, Pawel Pawlikovski vuelve a emocionar con su nuevo trabajo, ‘Cold War’ una historia de amor imposible por culpa del trasfondo desolador de la época.

Wiktor (Tomasz Kot) y Zula (Joanna Kuling) son los protagonistas de esta magnética película que tiene su parte de hechos reales. Los nombres y la historia de estos dos personajes se deben a los padres del propio Pawlikovski, que murieron en 1989, poco antes de la caída del Muro de Berlín, y en la que estuvieron más de 40 años con idas y venidas en su relación de pareja. En ‘Cold War’ el director nos intenta contar la historia de sus padres pero todo bajo una brillante puesta en escena y fotografía en blanco y negro, acompañado de una banda sonora sensorial y con la Guerra Fría como hilo conductor.

Y qué decir de la impresionante Joanna Kulig, con un personaje que se mueve entre una femme fatale y la Sophia Loren de los años 50, que nos ofrece escenas con actuaciones musicales imborrables en la historia del cine.

‘Cold War’ es visualmente hermosa y cautivadora, una obra maestra que emula al cine clásico pero que lo supera con creces. Seleccionada por Polonia para representarles en los Oscars 2019, la película se hizo con el premio al Mejor Director en el pasado Festival de Cine de Cannes.

Gracias a la Oficina MEDIA España por la invitación al estreno de la película.

Nota: 8/10.