En cines: ‘Titane’

‘Titane’ es violenta, perturbadora, bizarra, muy heavy… Pero aunque sea extraña es inevitable sentirte atraído por esta película. Gracias en parte a la fabulosa interpretación de Agathe Rousselle y el pulso en la dirección de Julia Ducournau. ¡Titane es una p**** locura!

7,5/10

En cines : ‘Last night in Soho’

‘Last night in Soho’ es un giallo del siglo XXI, bien construido, con estilo y muy entretenida. Es cierto, que su historia repetitiva puede hacer bailar el mencionado entretenimiento, pero lo más fieles del género la amarán.A mi me ha gustado, y aún más con la genial Anya Taylor-Joy.

Nota: 6,5/10.

En cines: ‘Lamb’

‘Lamb’ tiene dos grandes fallos: su inicio y su final (no hago spoiler). Aunque estamos ante una inquietante y original obra sobrenatural del cine fantástico, con una Naomi Rapace que ofrece una sensacional y convincente interpretación. Es una película que deja con ganas de más…

Nota: 5.5/10

Estreno: ‘Tiempo’

No hablé por aquí de #Tiempo, lo último de Shyamalan. Es entretenida hasta el segundo acto, el que se vuelve una rueda mecánica con el tema principal de la película. Tiene escenas que ponen de manifiesto la seña de identidad del director, pero no es su obra más destacada.

Nota: 5,5/10.

Preestreno: ‘Mom and Dad’

mom and dad
Selma Blair y Nicolas Cage en ‘Mom and Dad’

Con una trama apocalíptica en la que una misteriosa epidemia obliga a los padres a atacar violentamente a sus hijos, ‘Mom and Dad’ (‘Mamá y Papá’, en castellano), presentada en festivales de cine fantástico como Sitges y Fancine, es una propuesta bizarra, alocada y violenta pero fácilmente entretenida y divertida. Selma Blair y Nicolas Cage nos regalan sus interpretaciones más retorcidas y satisfactorias de su carrera, en una película que perfectamente quedará en culto. Los jóvenes actores, Anne Winters y Zackary Arthur, destacan con habilidad, en esta comedia negra bien dirigida por Bryan Taylor. La película tendrá su estreno en las salas españolas en el próximo viernes 31 de agosto.

Gracias a A Contracorriente Films por la invitación al preestreno.

Nota: 7/10.

‘Most Beautiful Island’: la pesadilla americana de Ana Asencio

Cada vez más son los españoles que deciden cruzar el charco y probar suerte en la llamada tierra de las oportunidades. Pero a veces el ‘sueño americano’ no se cumple tanto como dicen. Esto es lo que le ocurre a Luciana (Ana Asencio), una española sin papeles que sobrevive en Nueva York  trabajando de niñera, de repartidora de ‘flyers’… Un día una amiga le ofrece una oferta de trabajo para acudir a una misteriosa fiesta.

La española Ana Asensio es la encargada de dirigir, escribir y protagonizar su primera película en la que narra de forma oscura sus experiencias en el país americano. Asencio presenta su debut en el cine y puede estar orgullosa de cumplir su propio sueño, ‘Most Beautiful Island’ está siendo todo un éxito. Ha sido recién nominada en los Independent Spirit Awards al Premio John Cassavetes por hacer una película con menos de 500.000 dólares; galardonada en el festival SXSW de Austin, siendo la primera mujer española en conseguir este reconocimiento; y ha estado presente en festivales de cine internacionales (Sitges, Fancine…).

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Ana Asencio en una fotograma de ‘Most Beautiful Island’

En apenas 80 minutos de duración, la realizadora española consigue crear con pocos medios un clima asfixiante y agobiante sobre su pesadilla americana. Lo que empieza siendo un drama en la que se ve a una inmigrante luchando por sobrevivir con trabajos precarios acaba terminando en un thriller inquietante con escenas de auténtica fobia y con una especial crítica a la sociedad clasista americana. Rodada en 16mm, la película desprende un brillo de naturalidad al más puro estilo de los hermanos Dardenne gracias a la mirada de Noan Greenberg, y al apoyo en acción del elenco de actores secundarios que encabeza Natasha Romanova, Caprice Benedetti o el mismísimo Larry Fessenden (‘We Are Still Here’, ‘Session 9’, etc.), que ejerce también de productor.

‘Most Beautiful Island’ es una película que juega con la imaginación y que finalmente nos deja con un desenlace asombroso. Lástima que habrá que esperar al 12 de enero para poder verla en los cines españoles. 

Nota: 8/10.

‘Let The Corpses Tan’ gran triunfadora del 27 Fancine

Fotograma de 'Let The Corpses Tan'.

La franco-belga ‘Let The Corpses Tan’ de los directores Hélène Cattet y Bruno Forzani se convierte en la gran triunfadora de la 27 edición del Festival de Cine Fantástico de la Uma (Fancine). La película se ha alzado con el premio a la Mejor Película de la Sección Oficial dotado con 9.000€, además de los premios de Mejor Fotografía y Banda Sonora. Por su parte, la producción china ‘Exchange’ y la estadounidense ‘Black Hole’ ganan en el certamen de cortometrajes.

Lista completa de ganadores:

Mejor largometraje: ‘Let The Corpses Tan’ de Hélène Cattet y Bruno Forzani

Mejor dirección: Joachim Trier por ‘Thelma’.

Mejor guion: Chris Peckover y Zack Kahn por ‘Better Watch Out’

Mejor actriz: Charlotte Vega por ‘The Lodgers’.

Mejor actor: Levi Miller por ‘Better Watch Out’

Mejor banda sonora: ‘Let The Corpses Tan’.

Mejor fotografía: Manuel Daccose por ‘Let The Corpses Tan’.

Mejores efectos especiales: ‘The Lodgers’.

Premio del Público: ‘Better Watch Out’.

Premio ‘Gato Rabioso’ de la prensa: ‘Thelma’.

Mejor cortometraje de imagen real: ‘Exchange’ de Yuan Yuan.

Mejor cortometraje de animación: ‘Black Hole’ de David Nicolás, Laurent Nicolas y Kevin Van der Meiren.

Premio Mèlies de Plata al mejor cortometraje europeo fantástico: ‘Overrun’ (Francia).

Premio del público mejor cortometraje de imagen real: ‘Ringo’ de Adrià Pagés.

Premio del público mejor cortometraje de animación: ‘Twice Upon a Time’ de Vojim Vasovic.

‘Thelma’: una Eva del siglo XXI

Tras dejar el hogar para ir a estudiar a la universidad, una joven católica despierta sus primeros instintos sexuales provocándole ciertos cambios físicos, emocionales y sociales hasta el punto de tener poderes telequinéticos, esta es la premisa del nuevo trabajo del noruego Joachim Trier, que tras su primera película en inglés ‘El amor es más fuerte que las bombas’ (2015) con Jesse Eisenberg e Isabelle Huppert, vuelve a rodar en su lengua materna con ‘Thelma’, un drama fantástico que se ha presentado estos días en la Sección Oficial del 27 Fancine, y ha sido premiada en el Festival de Sitges (guion y premio especial del jurado), además de ser la representante de Noruega para luchar por el Óscar a la mejor película extranjera. 

Thelma
La actriz Eili Harboe en un fotograma de ‘Thelma’

Joachim Trier y su co-guionista habitual Eskil Vogt vuelven a explorar con esta nueva propuesta la soledad, las relaciones humanas, la represión o la pérdida en la vida de sus personajes. A ello se une las alegorías a la religión católica, como si Thelma fuera una Eva del siglo XXI y comete el pecado de probar la fruta prohibida, el sentirse atraída por alguien de su mismo sexo. Claramente en un ambiente dogmático la sobreprotección parental está muy presente, acercándose a la ‘Carrie’ de Brian de Palma pero más distante en el estilo, siendo ‘Thelma’ más fría, comedida y erótica. Así, Trier sabe muy bien canalizar el misterio que envuelve a su protagonista, interpretada magistralmente por Eili Harboe.

La película es un espectáculo visual muy elegante, con una brillante dirección de fotografía de Jakob Ihre que nos traslada hasta el mismo Oslo (Noruega), y que hace de ‘Thelma’ una historia de amor sobrenatural fascinante.

Nota: 8/10.

‘Love me not’: nada es lo que parece

Lovemenot

El cine griego está en su máximo apogeo. Con Yorgos Lanthimos descubrimos a un genio de la perturbación, y ahora Alexandros Avranas coge su testigo con ‘Love me not’, un thriller sádico pero hipnótico sobre la ambición. La película arranca con un matrimonio que instala en su asombrosa casa a la que va a ser su futura madre biológica, y partir de este hecho, los acontecimientos serán inesperados. Porque los giros de guion están asegurados, nada es lo que parece en este pretencioso film que vuelve a juntar a Avranas y  Kostas Peroulis tras trabajar juntos en ‘Miss Violence’ (León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Venecia de 2013). En esta ocasión, de manera lenta y condensada, y con un medido uso del lenguaje, ambos trazan un juego violento y humillante que gira en torno a la codicia y a los estatus sociales.

Con apariencia de drama pero con aire haneckiano, sus protagonistas se prestan al ritmo frenético de la acción y sobrepasan la línea de lo retorcido. Solo hay que ver en los escasos primeros planos la mirada perpetra de la actriz Eleni Roussinou que encandila plenamente con sus ojos azules. Así, a nivel estético Avranas construye un verdadero templo griego con esa lujosa villa en la que se desarrolla la mayor parte del metraje y de la que se vale para reflejar a una sociedad materialista

Al final ‘Love me not’ es una película que juega con las percepciones del espectador, dispuesta a incomodar y revolucionar el actual cine europeo.

Nota: 7,5/10.