Venezia 79: ‘En los márgenes’

Póster de la película.

El actor Juan Diego Botto ha dirigido su primera película, ‘En los márgenes’, una cinta que se ha presentando en primicia en la sección Orizzonti del 79 Festival de Cine de Venecia, la Biennale. Además, la película también se verá en unos días en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Perlak, y, finalmente, tendrá su estreno en cines el próximo 7 de octubre, de mano de la distribuidora Vertice Cine.

‘En los márgenes’ es una drama fundamentalmente sobre personas en riesgo de exclusión social. En concreto, gira en torno a tres personajes interpretados por Penélope Cruz, Luis Tosar y Adelfa Calvo, y cómo en sus últimas 24 horas, conceptos como la supervivencia y la solidaridad cobran una especial importancia. Todo ello bajo el primas de la España actual, la de un país ahogado por la inflación, por las consecuencias económicas y sociales que dejó la crisis de 2008, la reciente pandemia del coronavirus, o incluso, la guerra de Ucrania, con el abusivo incremento de los precios del petróleo, el gas natural y la electricidad. La cinta de Botto habla de una realidad, la de esa España que a veces nos quieren ocultar, pero que sufre cientos de desahucios diarios.

La historia surgió en una conversación con Penélope Cruz, amiga y productora de la película, que tras ver la obra de teatro ‘Un trozo invisible de este mundo’ escrita por el propio Juan Diego Botto, le propuso adaptarla a la gran pantalla. Y tras unos años en producción, finalmente junto a la periodista y escritora Olga Rodríguez, que conocía la situación de muchas personas en riesgo de exclusión social, construyeron ‘En los márgenes’.

Principalmente, la película se sustenta en sus tres personajes principales. Azucena (Penélope Cruz), una mujer, madre, luchadora, frágil y valiente. Un papel en el que Cruz destaca una vez más su fuerza interpretativa en el drama, y que veremos su máximo esplendor en una de las escenas que tiene junto a Juan Diego Botto, también actor en la cinta. Además, en sus miradas refleja muy bien lo que la película nos quiere contar, la desesperación de muchas madres por salir adelante. Seguro que esta actuación le vale otra nominación al Goya. Le acompaña Luis Tosar, que por primera vez ejerce de ‘buenazo’ en una película, con un personaje solidario y audaz, Rafael. Un abogado que no le va a importar dejarse la piel con el fin de ayudar a los demás. Finalmente, este triángulo interpretativo protagonista, lo cierra Adelfa Calvo, sin duda, brillante, sublime, soberbia, como Teodora. No le hace falta las palabras de guion para expresar el sinvivir de su personaje. Y, completan el reparto, Nur Levi (por cierto, que le den más papeles en el cine, por favor), Aixa Villagrán, Christian Checa y Font García.

Con seguridad, Botto dirige una de las películas españolas del año. ‘En los márgenes’ no solo es un drama sobre los desahucios, sino una carta abierta para remover conciencias. Una cinta que puede parecer sencilla, pero es bastante lúcida. No le hace falta adornos para contar la cruda realidad que se muestra. Botto apuesta por una cine moral, real, el que sucede de verdad fuera de la gran pantalla y para ser su primer debut tras las cámaras, el resultado final es bastante notable.

Nota: 8/10.

Estreno: ‘Maixabel’

‘Maixabel’ es seguramente una de las mejores películas de Bollaín, que rueda desde la emoción y no la crítica política. Hay una frase de su guion que impacta: «Prefiero ser la viuda de Jaúregui que tu madre», que define el gran duelo interpretativo (Portillo-Tosar) del film.

Nota: 7,5/10

BCN Film Festival: ‘Perfumes’

Hay personas que tienen más desarrollado el olfato y pueden oler con más intensidad determinadas cosas. Bajo esta premisa, se presenta ‘Perfumes’ de Grégory Magne, en donde Anne Walberg (Emmanuelle Devos) una estrella que crea perfumes para multitud de empresas. Para uno de sus encargos, contrata a un chófer (Grégory Montel), que la acompañará durante una semana y con el que forjará una curiosa amistad.

‘Perfumes’ (‘Les perfums’, en francés) ha tenido su première en España en el BCN Film Festival en la sección Cinema amb Gracia. Una comedia anómala en su género pero lejos de ser una buena comedia francesa. Una película simple, entretenida, con algunas escenas divertidas. La química que Devos y Mantel desprenden en pantalla es alucinante. Qué lástima que su final se resuelva con celeridad y no indague más en la relación de sus protagonistas.

La cinta la distribuirá Bteam Pictures que ha programado su fecha de estreno en cines para el próximo 18 de septiembre de 2020.

Nota: 6.5/10.

BCN Film Festival 2020: ‘Corpus Christi’

Dentro de la Sección Oficial del BCN Film Festival se presenta unas de las cinco películas nominadas al Oscar a Mejor Película Extranjera en la pasada edición, ‘Corpus Christi’.

Dirigida por el realizador de origen polaco Jan Komaza, la cinta está protagonizada por Bartosz Bielenia que da vida a Daniel, que en un permiso del correccional, se hace pasar por cura en un pueblo remoto en la que sus habitantes viven en una atmósfera de culpa, fe y necesidad de perdón.

Es una película donde se reflexiona sobre la religión y la forma de entender la fe. Una obra real y tremendamente interesante al nivel de las nominadas al Oscar este año. Gracias a dos elementos: la abrumadora actuación de su protagonista y la dirección de fotografía. Sin duda, uno de los mejores films sobre cuestiones religiosas de la última década.

Nota: 8.5/10.

BCN Film Fest 2020: ‘Uno para todos’

La tercera edición del Barcelona Film Festival da su pistoletazo de salida con la premiere de una película española, ‘Uno para todos’ de David Ilundain. La cinta tras su paso por el Miami Film Festival estaba prevista formar parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga. Cine en español pero finalmente el certamen de cine barcelonés estrena en exclusiva la segunda obra de Ilundain (‘B, la película’). La película se centra en un colegio del municipio de Caspe (Zaragoza) en el que un profesor interino descubre tras incorporarse a una clase de sexto de primaria que uno de sus alumnos del cual padece un problema de salud, ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase.

‘Uno para todos’ está muy en la línea de ‘La Clase’ o ‘Profesor Lazhar’ pero la propuesta de Ilundain se resuelve también agradablemente, con una historia enternecedora y sincera. La cinta aborda con luz el sentimiento del perdón que invita a la propia reflexión del espectador. Al igual que el otro tema del cual gira la película, el acoso escolar.

De nuevo, David Verdaguer en estado de gracia y mención especial para todos los niños, tan creíbles como pontenciales. Habrá que ver si el film convence a público y crítica y no se queda en un drama más sobre lo que pasa en las aulas. De momento, en el BCN Film Festival 2020 deja buen sabor de boca.

Nota: 7/10.

‘Esto no es Berlín’: la movida mexicana de los 80

Una escena de ‘Esto no es Berlín’.

Tras cosechar buenas críticas en el Sudance Festival, ‘Esto no es Berlín’ de Hari Sama llega al Festival de Málaga para competir en la Sección Oficial. Nos cuenta la historia de Carlos (Xabiani Ponce de León), un joven de 17 años que a través de un grupo de artistas que conoce por la hermana de su amigo Gera, empieza a tener su primer contacto con el sexo, las drogas y la cultura undergroup en el México de los 80.

Lo interesante de la propuesta de Sama es cómo refleja el paso de la adolescencia a la vida adulta junto con los primeros actos del arte contemporáneo y los performances en la contracultura mexicana de los 80. También pone el foco en los primeros gustos sexuales, las drogas, la muerte por causa del sida o la música punk. Demasiados temas sin rumbo concreto que hacen que el ritmo peque de ser lento, con minutos de más en el metraje y diálogos innecesarios. Además, se esfuerza en transmitir un mensaje de pérdida de lucha por parte de las sociedades actuales, y no se preocupa en poner más esencia de autor y profundidad en ciertos temas.

Eso sí, la dirección de fotografía es espectacular (buena candidata a la Biznaga a la Mejor Fotografía) y las actuaciones son brillantes, a destacar la de su protagonista principal, Xabiani Ponce de León, y Marina de Tavira (‘Roma’) ejerciendo de madre.

‘Esto no es Berlín’ tiene previsto su estreno en cines españoles en junio de 2019.

Nota: 6/10

‘522. Un gato, un chino y mi padre’: viaje a la guía turística escrita por un padre

Natalia de Molina y Alberto Jo Lee en una escena de la película.

‘522. Un gato, un chino y mi padre’ dirigida por Paco R.Baños, que vuelve a traer una película en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Cine en Español tras la magnética ‘Ali’ (2012). Esta vez nos presenta a George (Natalia de Molina), una chica con agorafobia que vive limitada en un perímetro de 522 pasos. Tras la muerte de su gato, se verá envuelta en un viaje junto al trabajador chino de su barrio (Alberto Jo Lee) para tirar las cenizas en el fin del mundo (Portugal).

Esta road movie de Baños por Portugal es mucho más personal que su opera prima (que homenajea en la película con el cameo de Nadia de Santiago) pero es algo confusa, no queda claro si quiere enterrar o liberar el pasado de su protagonista. Una Natalia de Molina descomunal, con un personaje que vive atrapada en una montaña rusa de emociones y que a través de los distintos reencuentros en su viaje por velar la muerte de su gato, se descubrirá a sí misma.

El problema de la película es que el ritmo es lento y, en ocaciones, aburrido aunque favorecido por los maravillosos planos de Portugal. Quizás necesite algo más de sentimentalismo para que esta obra no caiga en el olvido.

‘522. Un gato, un chino y mi padre’ tendrá su estreno en cines antes de verano de 2019 y ha sido adquirida por Media Luna para su distribución internacional.

Nota: 5/10.

‘Litus’: no sé decir adiós

El elenco de ‘Litus’ en una escena de la película.

Tras clausurar el año pasado con el ‘El mejor verano de mi vida’, Dani de la Orden vuelve al Festival de Málaga. Cine en Español con ‘Litus’. Un drama sobre el reencuentro de unos amigos tres meses después de la muerte de quién da nombre a la película.

‘Litus’ viene de una adaptación teatral y no se despega de esta atmósfera porque se desarrolla en gran medida en único escenario, lo que hace que estemos viendo una obra de teatro a través de una pantalla. El guion está muy bien planteado, amistades rotas con el tema de suicidio de fondo, pero le hace falta algo más para que termine de funcionar como largometraje. Al final ‘Litus’ juega más con la emoción, y el cómo decir adiós y marcar el punto de partida para desprenderte de algo. Unos temas que el director no remata con claridad.

Lo cierto es que cada personaje recorre un proceso de maduración a través de esta reunión de amigos en la que todos tienen algo en común: el dolor. El personaje de Quim Gutiérrez es el que marcas las pautas del film con pequeñas mentiras con importancia y un enfado fruto de no aceptar la muerte de su hermano Litus. Sin duda, el trabajo actoral, no solo de Quim sino del resto del elenco, es excelente. Y a destacar, el papel importante que juega la banda sonora y el tema final interpretado por el camaleónico Miquel Fernández. Aún así, la película sigue siendo fría y simple.

‘Litus’ tendrá su estreno en cines el 6 de septiembre de 2019 a través de la distribución de Contracorriente Films.

Nota: 6,5/10