Estreno: ‘Falling’

Tras una primera parada clausurando el Festival de Sundance, con el sello del Festival de Cannes 2020 y con el respaldo del Festival de San Sebastián, donde recibió el Premio Donostia, ahora el actor Viggo Mortensen estrena su ópera prima como director el próximo 2 de octubre en cines españoles. ‘Falling’ un drama rodado en honor a sus padres y que nos presenta a John Petersen (Viggo Mortensen) que vive con su novio Eric (Terry Chen) y la hija adoptiva de ambos en el sur de California. Durante una semana, su padre Willis (Lance Henriksen) se quedará en casa de John mientras busca un lugar cercano dónde jubilarse. Durante la estancia, se producirá varios choques entre padre e hijo, lo que abrirá viejas heridas del pasado.

‘Falling’ es el debut en la dirección cinematográfica del actor Viggo Mortensen. Un notable drama familiar sobre el deterioro físico y mental de un hombre, retratado con mucho desagrado y enfado por Lance Henriksen, que lastra los errores del pasado y los deriva en tensiones familiares del presente. Con esta premisa, Mortensen se adentra en los recuerdos más dolorosos de un viejo padre de familia para hablar del paso del tiempo, de la vejez y de la memoria. El resultado es una película que rezuma sensibilidad y profundamente personal. En parte gracias al trabajo descomunal de Lance Henriksen, que se pone al frente de un personaje cruel, odioso y testarudo, de merecida nominación al Oscars. Y acompañado por unos hijos en la ficción excepcionales, un Viggo Mortensen en un papel maduro y deslumbrante, y la siempre potencial Laura Linney.

Con ‘Falling’ se augura un buen camino como director al actor Viggo Mortensen. La película tras pasar por los festivales de Sundace y San Sebastián, llega a las salas de cine españolas el próximo 2 de octubre de la mano de Caramel Films.

Nota: 7.5/10.

BCN Film Fest 2020: ‘Cuando Hitler robó el conejo rosa’

Una de las características del BCN Film Festival es que acoge en su sección oficial películas basadas en libros y este año no podía faltar unos de los libros más célebres de la literatura británica, ‘Cuando Hitler robó el conejo rosa’, traducido a más de 20 idiomas. La directora alemana Caroline Link adapta cinematográficamente la obra más famosa y vendida de la autora alemana Judith Kerr.

Cuenta una historia basada en la propia experiencia de Kerr (fallecida el año pasado), en la que con tan solo 9 años tuvo que abandonar su ciudad natal (Berlín) y trasladarse a diferentes países puesto que su padre era un periodista en busca y captura por Hitler.

Es una historia tierna y agradable para contar a los niños uno de los episodios más escabrosos de la humanidad. Un reflejo de la perdida de la infancia contada bajo la experiencia de su protagonista. En definitiva, un relato de supervivencia y de superación personal del holocausto.

La película tiene pendiente su fecha de estreno en cines españoles. A contracorriente films será la encargada de distribuirla.

Nota: 6/10.

BCN Film Fest 2020: ‘Una ventana al mar’

La omnipresente en el cine español Emma Suárez protagoniza ‘Una ventana al mar’ de Miguel Ángel Jiménez, que se presenta en la sección paralela ‘Zona oberta’ del BCN Film Festival 2020. María (Emma Suárez), una bailarina de 55 años decide viajar a Grecia con sus amigas tras diagnosticarle cáncer. Una vez allí conocerá a Stefanos (Akilas Karazisis) con el que comenzará una historia de amor en la pequeña en la isla de Nysiros.

‘Una ventana al mar’ es una historia sobre la perdida y el encontrarse a uno mismo. De conectarse con la muerte desde otro lugar. Un guion basado en la propia experiencia del director que dota su película de poesía y se apoya en la belleza del paisaje y el entorno y en la maravillosa interpretación de Emma Suárez.

La película que se presentó previamente en el Festival de San Sebastián, tendrá su estreno en cines en los próximos meses.

Nota: 6.5/10

BCN Film Festival 2020: ‘Corpus Christi’

Dentro de la Sección Oficial del BCN Film Festival se presenta unas de las cinco películas nominadas al Oscar a Mejor Película Extranjera en la pasada edición, ‘Corpus Christi’.

Dirigida por el realizador de origen polaco Jan Komaza, la cinta está protagonizada por Bartosz Bielenia que da vida a Daniel, que en un permiso del correccional, se hace pasar por cura en un pueblo remoto en la que sus habitantes viven en una atmósfera de culpa, fe y necesidad de perdón.

Es una película donde se reflexiona sobre la religión y la forma de entender la fe. Una obra real y tremendamente interesante al nivel de las nominadas al Oscar este año. Gracias a dos elementos: la abrumadora actuación de su protagonista y la dirección de fotografía. Sin duda, uno de los mejores films sobre cuestiones religiosas de la última década.

Nota: 8.5/10.

Las 20 películas imprescindibles del cine francés

El nacimiento del cine tiene su origen en Francia a través de los hermanos Lumière. Ellos fueron los encargados de crear el cinematógrafo, y los primeros en proyectar una película, por aquel entonces en un café parisino. Décadas después el cine evolucionó y en especial el cine francés se ha convertido en unos de los referentes para los amantes del séptimo arte. Por este motivo, os dejo una lista de las 20 películas imprescindibles del cine francés en las últimas dos décadas:

1. 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo, 2017)

Cuenta la lucha de un grupo de jóvenes activistas del “Act-Up-París” que intentan a través de una serie de movilizaciones visibilizar y concienciar sobre el SIDA en el Paris de los 90. Gran Premio del Jurado en Cannes 2017 y Cesar (premios del cine francés) a la Mejor Película. Disponible en Filmin.

2. Custodia Compartida (Xavier Legrand, 2017)

La ópera prima de Legrand es un drama familiar sobre la custodia compartida de los hijos de un matrimonio roto por la violencia. Cine de verdad, que mira hacia la violencia doméstica y de género. Disponible en Filmin.

3. De óxido y hueso (Jacques Audiard, 2012)

Drama humano, historia sin amor, con grandes interpretaciones por parte de Marion Cotillard (nominada al Globo de Oro y Bafta, ente otros) y Matthias Schoenaerts. Disponible en Filmin y Amazon Prime Video.

4. Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004)

Una película coral con la música como protagonista. Uno de los grandes clásicos del cine francés. Disponible en Filmin.

5. Mustang (Deniz Gamze Ergüven, 2017)

Nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 2015, una película de denuncia social y que cuestiona la religión y la moral. Disponible en Filmin y Amazon Prime Video.

6. Viaje a Sils María (Olivier Assayas, 2014)

El ocaso de una vieja estrella de cine frente al de una joven promesa con la naturaleza de fondo. Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) en uno de sus mejores papeles. Disponible en Filmin.

7. Intocable (Olivier Nakache, Eric Toledano, 2011)

Una de las películas más taquillera del cine francés de todos los tiempos que ha sido adaptada también al cine americano. Divertida y apta para todos los públicos. Disponible en Filmin.

8. Un profeta (Jacques Audiard, 2009)

Gran Premio del Jurado en Cannes 2009 y BAFTA a la Mejor Película Extranjera, entre otros premios. Drama carcelario sobresaliente en trama e interpretaciones. Disponible en Filmin.

9. La vida en rosa (Olivier Dahan, 2007)

Película biográfica sobre la cantante Edith Piaf, interpretada magistralmente por Marion Cotillard, que se alzó con el Oscars a la Mejor Actriz en 2007. Disponible en Filmin.

10. Elle (Paul Verhoeven, 2017)

Perturbado y retorcido film sobre el poder de la mujer con una Isabel Huppert (nominada al Oscars por esta película) en la piel de una vecina con unos gustos peculiares. Drama-thriller de Paul Verhoeven (‘Instinto básico’). Disponible en Filmin.

11. Los miserables (Ladj Ly, 2019)

Intenso drama-thriller que irrumpe a ritmo frenético en la pantalla para mostrarnos con fuerza la injusticia y la miseria de los suburbios parisinos. Cine de tensión y de compromiso social. Disponible en Filmin.

12. Personal Shopper (Olivier Assayas, 2016)

De nuevo Oliver Assayas en esta lista, esta vez con un film espiritual que ahonda en las luces y sombras de una guardarropa de famosos. Kristen Stewart otra vez soberbia.

13. Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma, 2019)

Historia de amor apasionada entre una artista y su modelo. Excelentemente grabada de forma pictórica, la película brilla por su hermosa delicadeza visual y las interpretaciones de sus protagonistas. Disponible en Filmin.

14. C’est la vie (Olivier Nakache, Eric Toledano, 2017)

Después de ‘Intocable’ y ‘Samba’, Nakache y Toledano de nuevo hacen reír con esta comedia hilirante sobre la celebración de una boda en un entorno de lujo. 

15. Salvaje (Camille Vidal-Naquet, 2018)

Duro y explícito drama sobre la prostitución masculina. Ahonda en la falta de cariño y en los excesos de la condición humana. Camille Vidal-Naquet dirige una ópera prima magistral. Disponible en Filmin.

16. Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! (Guillaume Gallienne, 2013)

Reivindicadora. Divertida. Tronchante. Una película necesaria para la educación sexual de los jóvenes. Cinco premios César, incluyendo mejor película. Disponible en Filmin.

17. La clase (Laurent Cantet, 2008)

Drama social grabado de forma casi documental en el aula de un instituto francés. Palma de Oro en Cannes 2008. Disponible en Filmin.

18. Divinas (Houda Benyamina, 2016)

Drama que muestra también la realidad de los suburbios parisinos y refleja el sueño francés de aspirar a una vida mejor. Disponible en Netflix.

19. Maya (Mia Hansen-Løve, 2018)

Una película que reflexiona sobre la vocación frente al amor, bajo el contexto de su protagonista principal y la espiritualidad de quién da nombre al film. Disponible en Filmin.

20. Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)

La película por antonomasia del cine francés de los últimos veinte años. Cautivadora, bella, única, en parte gracias a la brillante actuación de Audrey Tautou.

5 dramas protagonizados por mujeres que debes de ver

Si tú género cinematográfico favorito es el drama. Ahora no tienes excusas para dejarte llevar por la historia de estas películas y aprovechar el tiempo en casa para ponerte al día en cine. Aquí va una selección de 5 dramas protagonizados por mujeres para ver durante el confinamiento:

1- La Duda(2008)- HBO

En esta película basada en una obra de teatro se cuestiona el papel de la iglesia en la educación y pone en duda el especial trato de un sacerdote hacia su alumno. Protagonizada por un elenco brillante formado por Meryl Streep, Philip Seymor Hoffman, Amy Adams y Viola Davis, que recibieron todos una nominación por sus interpretaciones en la gala de los Oscars de 2008. Es un drama que hace reflexionar.

2- Disobedience (2017)- NETFLIX

Después de ganar el merecido Óscar con ‘Una mujer fantástica’, Sebastián Lelio dirigió este drama romántico sobre el amor imposible de dos mujeres judías. Se ahonda en la contención emocional, la influencia de la religión y las ganas de desobediencia cuando todo lo que rodea es prohibido. Notable drama interpretado magistralmente por Rachel Weisz y Rachel McAdams. Si te gustó ‘Carol’ (2015), esta cinta no te defraudará.

3- María y los demás- RTVE (ver gratis aquí)

Melodrama familiar narrado desde la visión de su protagonista, María, interpretado por una Barbara Lennie que deslumbra brillantemente en esta ópera prima de Nely Reguera. Es una película de la que te puedes sentir muy identificado con los sentimientos y situaciones de su protagonista. Porque de eso trata ‘María y los demás’ de la búsqueda del ‘yo’ en medio de tramas familiares.

4- Estafadoras de Wall Street (2019)- AMAZON PRIME VIDEO

Basada en un historia real, es un drama de strippers que con la llegada de la crisis financiera de 2008 tuvieron que reinventar su modo de trabajo. Es una película de mujeres, con una lectura feminista y un mensaje moral sobre la hipocresía de la sociedad. Con un elenco asombroso: Constance Wu, brilllante, Jennifer López, en uno de sus mejores papeles en el cine, Julia Stiles, y cameos de Cardi B y Lizzo. Ah aplauso también por las referencias musicales de la película.

Agosto (2013)- AMAZON PRIME VIDEO

Basada en la novela ganadora del Premio Pulitzer en 2008, ‘Agosto’ es un drama familiar protagonizado por Meryl Sreep y Julia Roberts, dos de las mejores actrices de nuestra era. En definitiva, una adaptación cinematográfica bien realizada con un reparto de lujo.

Estreno: ‘Joker’

Joker es Joaquin Phoenix. Una interpretación perturbadora y demencial. Es un retrato sobre la vida de los menos “favorecidos”. Un guiño a la lucha de las clases sociales y los movimientos de masas. Espectacular, cine de cinco estrellas.

Nota: 9/10

‘120 pulsaciones por minuto’: la lucha olvidada

París, años 90, un grupo de jóvenes activistas del “Act-Up-París” intentan a través de una serie de movilizaciones  visibilizar y concienciar sobre el SIDA. Entre los baños de sangre falsa en los laboratorios que ocultan los resultados de las investigaciones , las charlas de concienciación sexual en los colegios, y las manifestaciones en las calles de París, asistimos a una historia de amor entre un nuevo integrante del grupo, Nathan (Arnaud Valois), que se quedará cautivado por la vitalidad y ganas de luchar que tiene Sean (Nahuel Pérez Biscayart). Ganadora del Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes y seleccionada por Francia para representarla en los Óscar, ‘120 pulsaciones por minuto‘ (120 battements par minute), de Robin Campillo, nos recuerda una historia no tan lejana sobre una asociación repudiada mayoritariamente por una sociedad que culpaba a los homosexuales, prostitutas o drogadictos.

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Nahuel Pérez Biscayart en un fotograma de ‘120 pulsaciones por minuto’ (Francia, 2017).

Inspirándose en sus propias experiencias como miembros de “Act-Up-París”, Campillo y Philippe Mangeot, co-guionista de la película, reconstruyen majestuosamente las reuniones y actos (chasqueo de dedos incluidos) de esta organización de protesta que gastaban su último aliento en la lucha contra el SIDA. Una batalla que en ese momento ponía la responsabilidad en el gobierno de Francois Mitterrand y en las farmacéuticas francesas. Pero más allá de las respuestas políticas a esta epidemia, el film de Campillo busca tocar fondo y lo consigue a través de la acción y reflexión de muchas de las historias personales.

Sin duda, los personajes son el corazón de la película. El actor argentino Nahuel Pérez Biscayart, que protagonizó también la española ‘Todos están muertos’ de Beatriz Sanchís junto con Elena Anaya, es el alma, el que pone la ternura, el furor, mantiene un pulso interpretativo junto con su compañero Arnaud Valois. A través de los dos asistimos a una historia de amor mágica, en la que no solo comparten sus experiencias sexuales sino sus miedos e inquietudes más profundas. Así, destaca la presencia guerrillera de la actriz Adèle Haenel, una de las actuales promesas del cine francés, que ha protagonizado títulos como ‘Les combattants’ o ‘La chica desconocida’ de los hermanos Dardenne.

La fotografía junto con la banda sonora también toman una peso crucial en ‘120 pulsaciones por minuto’ que hacen que sea absolutamente perfecta en todos los sentidos. Es la mejor película del año, con una escena final impactante, llamativa, incómoda pero una de las más emocionales vistas en el cine actual.

En España, la distribuidora Avalon tiene fijado su estreno para el 19 de enero.

Nota: 10/10.

No sé decir adiós: retorno familiar

Juan Diego, Lola Dueñas y Nathalie Poza forman un diamante en bruto de tres quilates que han brillado en el Festival de Málaga por su actuación en la película No sé decir adiós de Lino Escalera, que presenta su primer debut en la gran pantalla. Y ovación no le ha faltado en el Teatro Cervantes, en la que ya se convierte en una firme candidata para cosechar premios en el 20 palmarés del cine malagueño.

Carla (Nathalie Poza) una empresaria infeliz adicta a la cocaína y al alcohol que vive en Barcelona, recibe un día la llamada inesperada de su hermana Blanca (Lola Dueñas), con la que no se habla desde hace varios años. El motivo, su padre, José Luis (Juan Diego), se encuentra enfermo de cáncer. Tras esto, Carla emprende un viaje a Almería donde viven ambos. Sin embargo, en su llegada tras no aceptar la realidad de la salud de su padre, emprenderán un viaje veloz a Barcelona, con el objetivo de encontrar una cura, y así escapar de la muerte.

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Fotograma de No sé decir adiós.

La posible pérdida de un padre es el punto de partida de esta abrumadora historia que surge de una idea original del director a partir del miedo de que su progenitor falleciera siendo él joven. Al final construye un drama intenso de redecillas familiares de verdadera emoción. Y la puesta en escena ayuda mucho a crear esta sensación,  en la que siempre parte de un encuadre de ensueño.

El miedo a la muerte, tema principal de la película, está presente en cada uno de los personajes pero de manera contenida, y no apostando por el sufrimiento. Nathalie Poza se convierte en una misionera del silencio y la desolación para regalarnos una de sus mejores interpretaciones, en un momento en el que la actriz alcanza la madurez perfecta para seguir sorprendiéndonos con papeles tan completos como este. Pero no es la única que sobresale, su hermana en la ficción, Lola Dueñas, con una mirada siempre cabizbaja, huye del desasosiego para evitar la fragilidad de su personaje. Sin olvidar, el padre de familia y de la cinta, Juan Diego, que saca su lado más soez en una soberbia actuación.

No sé decir adiós es una triste balada hacia el camino de la muerte con un final austero, sin la necesidad de provocar una lágrima en el espectador.