Lo nuevo de Carlos Cuarón ‘Amalgama’ no arranca en ninguna parte de su metraje. Es lenta, sin trama, repleta de tópicos y con diálogos muy teatrales. Un film fallido, una pena tras la trayectoria del menor de los Cuarón. La banda sonora si huele a premio en el #24FestivalMálaga
Nota: 3.5/10
‘Con quién viajas’ parte de 4 desconocidos que comparten el trayecto de un viaje. Rodado todo en un coche, es una película sin un género claro, se mueve entre la comedia y el drama, pero no se termina de definir. A reseñar, la actuación más seria de Ana Polvorosa. #24FestivalMálaga
Nota: 5/10
‘Ama’ de Júlia de Paz se une a esas miradas más independiente y de autor que está floreciendo en el cine español y nos regala un drama social sobre la maternidad interpretado magistralmente por Tamara Casellas. Sin duda, se merece la Biznaga a la Mejor Actriz #24FestivalMálaga
Nota: 6/10
‘Guapis’ es un drama sobre la búsqueda del yo de una joven senegalesa que quiere encajar en un grupo de chicas de un suburbio parisino. Su dirección es brillante y está bien contada. Una buena película con una estrategia de marketing mala. Disponible en Netflix.
Nota: 8/10.
Desde México, aterriza otro debut en la Sección Oficial del 23 Festival de Málaga, ‘Summer white’ (‘Blanco de verano’) dirigida por Rodrigo Ruíz Patterson. La película se centra en Rodrigo (Adrián Ross Magenty), un adolescente que mantiene una relación muy íntima con su madre (Sophie Alexander-Katz). Todo cambia cuando ella lleva a vivir a su nuevo novio (Fabián Corres) a casa y presta menos atención a Rodrigo. Lo que provocará en el joven celos y todo tipo de situaciones para que su madre vuelva a ser el niño de sus ojos.
‘Blanco de verano’ tiene aspectos muy interesantes: Un argumento reflexivo y sombrío sobre las íntimas relaciones maternofiliales y la carencia emocional de un adolescente que es criado solo por la parte materna; la impecable actuación de su trio protagonista. Aunque el plato fuerte son los ritmos emocionales del joven que interpreta a Rodrigo, en el que el uso de los primeros planos acrecienta la intensidad de su personaje; y una dirección de fotografía muy medida que ayuda a comunicar con las imágenes la sensibilidad de sus protagonistas. ¿El resultado final? No habrá que perderle la pista a Ruíz Patterson porque con su ópera prima deslumbra.
La película que estuvo en el festival de Sudance 2020, ahora busca hacerse un hueco en el palmarés del Festival de Málaga. Posibilidades tiene.
Nota: 6.5/10.
La Sección Oficial del 23 Festival Málaga acoge este año una de las ediciones con más presencia femenina y primeros debuts. La argentina Mariana Barassi presenta su ópera prima en el certamen malagueño, ‘Crónica de una tormenta’, una adaptación de la obra teatral ‘Testosterona’, producida por Gerardo Herrero y protagonizada por Ernesto Alterio y Claro Lago. En 85 minutos, nos cuenta como Antonio (Ernesto Alterio), director de un importante periódico, debe elegir quién lo sustituirá. Maca (Clara Lago), su mano derecha que lleva muchos años trabajado en la redacción del periódico, es una de las favoritas junto a Vargas, un periodista de ética profesional dudable. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca su decisión de dejar su puesto y elegir a su sucesor, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta y en el curso de esa noche hablarán a fondo diversas cuestiones y saldrá a la luz algunos secretos de sus vidas.
‘Crónica de una tormenta’ es un drama periodístico que se ahoga en su propia puesta en escena. Aunque el sonido y la música original de Paula Olaz le consigue dar algo de ritmo, al final todo es reiterativo y se pierde el interés. Y es que la película sigue siendo muy teatral y necesita en muchos aspectos del lenguaje del cine para terminar de rodar. Tampoco hay nada interesante en lo que su directora intenta llamar la atención, ya hay dramas notables sobre el periodismo que ahondan en la verdad y el manejo de la información periodística. Ni Ernesto Alterio ni Clara Lago hacen funcionar una propuesta tan irregular y aburrida. Lo siento, pero Mariana Barassi patina en su ópera prima.
Nota: 3,5/10.
A mitad de semana del 23 Festival de Málaga, el cine latinoamericano desembarca en la Sección Oficial. Desde Argentina, Martin Desalvo presenta su nuevo film, ‘El silencio del cazador’, un thriller protagonizado por Alberto Amman, Pablo Echarri y Mora Recalde. En la película, la historia transcurre en un viejo bosque en el que se reaviva una vieja rivalidad provocada por la aparición de un jaguar que está acabando con las cosechas. La caza por este animal enfrentará a “El Polaco” Venneck (Alberto Amman), un colono muy apreciado en la zona, y a Guzmán, un guardabosques que patrulla en busca de cazadores furtivos y que está comprometido con Sara (Mora Recalde) una médica rural antigua pareja de Venneck.
En este duelo épico entre dos forasteros, se cambia el Viejo Oeste por un bosque amazónico para ofrecernos un western moderno, con las influencias del género, todo ello dotado de un guion pulido que reflexiona en su trama sobre la lucha de clases, la envidia, los celos y el choque cultural. Este enfrentamiento es desencadenado por el triangulo amoroso de la película, que mantienen en plena forma el trío de ases Amman-Recalde-Echarri. Además, todo se aviva con el uso de la cámara en mano, que aunque pueda parecer mareante por las reiteradas ocasiones de las que se hace uso, pero no, favorece creando una atmósfera verista y doméstica. Y es que Martin Desalvo con ‘El silencio del cazador’ le da una vuelta de tuerca al spaghetti western para ofrecernos una película con diálogos brillantes, interpretaciones impecables y un ritmo lleno de suspense.
Nota: 7/10.
Del romanticismo puro como fue ‘Amar’ al thriller de acción como es ‘Black beach’, el segundo largometraje de Esteban Crespo, que se presenta en la Sección Oficial del 23 Festival de Málaga con una producción de más de 7 millones euros. Con Raúl Arévalo, Candela Peña, Melina Matthews y Paulina García en el reparto, la nueva película de Crespo ahonda en la corrupción política internacional con la historia de Carlos (Raúl Arévalo) un alto ejecutivo que recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una petrolera americana que está en África. Sin embargo, no es la primera vez de Carlos en el continente africano, tendrá que lidiar con asuntos personales y profesionales de cuando fue hace unos años cooperante en Ghana.
Esteban Crespo cambia de registro y ofrece una película de acción con ritmo dinámico pero ejecutada de manera confusa. En su guion hay algunas lagunas por resolver y le faltan ganchos para terminar de ser atractiva. Aunque está animada por el impecable diseño de producción, la música y la interpretación de su protagonista, Raúl Arevalo como el Steven Seagal del cine español. Aún así, es una película que no termina de convencer. Quizás hace falta más desarrollo de sus personajes principales y menos acción.
‘Black beach’ se estrenará el próximo 25 de septiembre en cines y a principios de año del 2021 en Netflix.
Nota: 5.5/10
Con Rosalía y C.Tangana de fondo, Miguel Herrán (‘Élite’, ‘La casa de papel’) y Madrid como ciudad protagonista dan pie al comienzo de ‘Hasta el cielo’, la nueva película de Daniel Calparsoro (‘El aviso’, ‘Cien años de perdón’, ‘Combustión’), que compite en la Sección Oficial del 23 Festival de Málaga.
Un thriller de atracos que ha estado en mente siete años y que ahora lleva a la gran pantalla para contarnos una historia basada en hechos reales, la de Ángel (Miguel Herrán), un joven que se une a una banda de ladrones que hará que le metan en más de un apuro. Mientras, vivirá un triángulo amoroso entre Estrella (Carolina Yuste), su verdadero amor, y Sole (Asia Ortega), hija de Rogelio (Luis Tosar), capo del mercado negro, con la se casará para salvaguardar su vida.
Su director sigue obsesionado en contar historias de atraco y en esta hay pocas cosas interesantes. Su guion no da más de sí que a robos, corrupción, redadas policiales o noches de sexo, a lo que no ayuda el montaje desenfrenado y la larga duración del metraje. Ni lo actores contribuyen, Miguel Herrán destinado a convertirse en el Mario Casas de esta nueva generación del cine español no convence para este papel. Se acompaña de Luis Tosar, que presta su nombre a la película porque solo aparece en escasas escenas y en un personaje sin relevancia. Y Carolina Yuste, encasillada ya en papeles de etnia gitana, da algo de gancho a los personajes de la cinta. Se salva la música original de Carlos Jean, que se encaja perfectamente a la acción del film.
Al final ‘Hasta el cielo’ es el resultado de si metiéramos en una coctelera ‘A tres metros sobre el cielo’, ‘Yo soy la Juani’ o títulos de la filmografía de Calparsoro, no hay nada nuevo que aportar que una película de acción más sobre atracos que entretiene a goteo.
La película que será distribuida por Universal Pictures tiene pendiente la fecha de estreno en cines.
Nota: 4/10.
Si hiciéramos un viaje a la España de 1992, nos encontraríamos con Raffaella Carrà en la televisión, con la revista SuperPop en más de una mesa de noche de algún joven, el walkman como tecnología de la época, Héroes del Silencio como sintonía de fondo de muchos hogares… Todo esto y más se conjuga en la ópera prima de Pilar Palomero, ‘Las niñas’, que después de pasar por la pasada edición de la Berlinale, compite en la Sección Oficial del 23 Festival de Málaga.
La película nos presenta a Celia (Andrea Fandós), una joven de once años, que estudia en un colegio de monjas en Zaragoza y vive sola con su madre (Natalia de Molina). La llegada de una nueva compañera de colegio la llevará hacia las ganas de probar los primeros deseos y de descubrir muchas verdades y mentiras sobre su vida. Todo en medio de una España que estaba empezando a cambiar, con la celebración de la Expo de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona.
De esta manera, Pilar Palomero nos expone su visión personal de la España del 92, un país que decía estar evolucionando hacia la modernidad pero que en la educación todavía se cargaba la mochila del franquismo. Cómo vemos en la película, el peso de la religión marcó el adoctrinamiento de toda una generación. Y es que ‘Las niñas’ funciona como obra activista sobre la educación del ayer y de hoy, con una historia contada con mucha delicadeza y rigor.
El excelente funcionamiento de la película es también por el magnífico trabajo que la directora realiza con las jóvenes actrices, en especial, con su protagonista, la debutante Andrea Fandós, toda una verdadera revelación. Sin olvidar, la presencia de Natalia de Molina, desgarradora como madre de la protagonista.
Sin duda, ‘Las niñas’ es un sobresaliente debut y Pilar Palomero ya se puede incluir en esa nueva ola de directores a tener en cuenta del cine español que ya conforman Oliver Laxe, Arantxa Echevarría o Carla Simón. La película tendrá su estreno en cines el próximo 4 de septiembre (si la situación lo permite) y habrá que ver si en su cartel se expone con la Biznaga de Oro, porque grandes posibilidades tiene.
Nota: 9/10.
