Venezia 79: ‘En los márgenes’

Póster de la película.

El actor Juan Diego Botto ha dirigido su primera película, ‘En los márgenes’, una cinta que se ha presentando en primicia en la sección Orizzonti del 79 Festival de Cine de Venecia, la Biennale. Además, la película también se verá en unos días en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Perlak, y, finalmente, tendrá su estreno en cines el próximo 7 de octubre, de mano de la distribuidora Vertice Cine.

‘En los márgenes’ es una drama fundamentalmente sobre personas en riesgo de exclusión social. En concreto, gira en torno a tres personajes interpretados por Penélope Cruz, Luis Tosar y Adelfa Calvo, y cómo en sus últimas 24 horas, conceptos como la supervivencia y la solidaridad cobran una especial importancia. Todo ello bajo el primas de la España actual, la de un país ahogado por la inflación, por las consecuencias económicas y sociales que dejó la crisis de 2008, la reciente pandemia del coronavirus, o incluso, la guerra de Ucrania, con el abusivo incremento de los precios del petróleo, el gas natural y la electricidad. La cinta de Botto habla de una realidad, la de esa España que a veces nos quieren ocultar, pero que sufre cientos de desahucios diarios.

La historia surgió en una conversación con Penélope Cruz, amiga y productora de la película, que tras ver la obra de teatro ‘Un trozo invisible de este mundo’ escrita por el propio Juan Diego Botto, le propuso adaptarla a la gran pantalla. Y tras unos años en producción, finalmente junto a la periodista y escritora Olga Rodríguez, que conocía la situación de muchas personas en riesgo de exclusión social, construyeron ‘En los márgenes’.

Principalmente, la película se sustenta en sus tres personajes principales. Azucena (Penélope Cruz), una mujer, madre, luchadora, frágil y valiente. Un papel en el que Cruz destaca una vez más su fuerza interpretativa en el drama, y que veremos su máximo esplendor en una de las escenas que tiene junto a Juan Diego Botto, también actor en la cinta. Además, en sus miradas refleja muy bien lo que la película nos quiere contar, la desesperación de muchas madres por salir adelante. Seguro que esta actuación le vale otra nominación al Goya. Le acompaña Luis Tosar, que por primera vez ejerce de ‘buenazo’ en una película, con un personaje solidario y audaz, Rafael. Un abogado que no le va a importar dejarse la piel con el fin de ayudar a los demás. Finalmente, este triángulo interpretativo protagonista, lo cierra Adelfa Calvo, sin duda, brillante, sublime, soberbia, como Teodora. No le hace falta las palabras de guion para expresar el sinvivir de su personaje. Y, completan el reparto, Nur Levi (por cierto, que le den más papeles en el cine, por favor), Aixa Villagrán, Christian Checa y Font García.

Con seguridad, Botto dirige una de las películas españolas del año. ‘En los márgenes’ no solo es un drama sobre los desahucios, sino una carta abierta para remover conciencias. Una cinta que puede parecer sencilla, pero es bastante lúcida. No le hace falta adornos para contar la cruda realidad que se muestra. Botto apuesta por una cine moral, real, el que sucede de verdad fuera de la gran pantalla y para ser su primer debut tras las cámaras, el resultado final es bastante notable.

Nota: 8/10.

25 Festival de Málaga: ‘Alcarràs’

Carla Simón se supera con ‘Alcarràs’, una película que brilla de costumbre y realidad. Su trabajo en la dirección de actorxs es impecable, y de aquí parte su éxito en su todavía escueta filmografía. Está claro que en sus dos primeros films, el resultado es magnífico.

Nota: 7/10

23 Festival Málaga: ‘Blanco de verano’

Desde México, aterriza otro debut en la Sección Oficial del 23 Festival de Málaga, ‘Summer white’ (‘Blanco de verano’) dirigida por Rodrigo Ruíz Patterson. La película se centra en Rodrigo (Adrián Ross Magenty), un adolescente que mantiene una relación muy íntima con su madre (Sophie Alexander-Katz). Todo cambia cuando ella lleva a vivir a su nuevo novio (Fabián Corres) a casa y presta menos atención a Rodrigo. Lo que provocará en el joven celos y todo tipo de situaciones para que su madre vuelva a ser el niño de sus ojos.

‘Blanco de verano’ tiene aspectos muy interesantes: Un argumento reflexivo y sombrío sobre las íntimas relaciones maternofiliales y la carencia emocional de un adolescente que es criado solo por la parte materna; la impecable actuación de su trio protagonista. Aunque el plato fuerte son los ritmos emocionales del joven que interpreta a Rodrigo, en el que el uso de los primeros planos acrecienta la intensidad de su personaje; y una dirección de fotografía muy medida que ayuda a comunicar con las imágenes la sensibilidad de sus protagonistas. ¿El resultado final? No habrá que perderle la pista a Ruíz Patterson porque con su ópera prima deslumbra.

La película que estuvo en el festival de Sudance 2020, ahora busca hacerse un hueco en el palmarés del Festival de Málaga. Posibilidades tiene.

Nota: 6.5/10.

23 Festival Málaga: ‘Crónica de una tormenta’

La Sección Oficial del 23 Festival Málaga acoge este año una de las ediciones con más presencia femenina y primeros debuts. La argentina Mariana Barassi presenta su ópera prima en el certamen malagueño, ‘Crónica de una tormenta’, una adaptación de la obra teatral ‘Testosterona’, producida por Gerardo Herrero y protagonizada por Ernesto Alterio y Claro Lago. En 85 minutos, nos cuenta como Antonio (Ernesto Alterio), director de un importante periódico, debe elegir quién lo sustituirá. Maca (Clara Lago), su mano derecha que lleva muchos años trabajado en la redacción del periódico, es una de las favoritas junto a Vargas, un periodista de ética profesional dudable. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca su decisión de dejar su puesto y elegir a su sucesor, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta y en el curso de esa noche hablarán a fondo diversas cuestiones y saldrá a la luz algunos secretos de sus vidas.

‘Crónica de una tormenta’ es un drama periodístico que se ahoga en su propia puesta en escena. Aunque el sonido y la música original de Paula Olaz le consigue dar algo de ritmo, al final todo es reiterativo y se pierde el interés. Y es que la película sigue siendo muy teatral y necesita en muchos aspectos del lenguaje del cine para terminar de rodar. Tampoco hay nada interesante en lo que su directora intenta llamar la atención, ya hay dramas notables sobre el periodismo que ahondan en la verdad y el manejo de la información periodística. Ni Ernesto Alterio ni Clara Lago hacen funcionar una propuesta tan irregular y aburrida. Lo siento, pero Mariana Barassi patina en su ópera prima.

Nota: 3,5/10.

23 Festival Málaga: ‘El silencio del cazador’

A mitad de semana del 23 Festival de Málaga, el cine latinoamericano desembarca en la Sección Oficial. Desde Argentina, Martin Desalvo presenta su nuevo film, ‘El silencio del cazador’, un thriller protagonizado por Alberto Amman, Pablo Echarri y Mora Recalde. En la película, la historia transcurre en un viejo bosque en el que se reaviva una vieja rivalidad provocada por la aparición de un jaguar que está acabando con las cosechas. La caza por este animal enfrentará a «El Polaco» Venneck (Alberto Amman), un colono muy apreciado en la zona, y a Guzmán, un guardabosques que patrulla en busca de cazadores furtivos y que está comprometido con Sara (Mora Recalde) una médica rural antigua pareja de Venneck.

En este duelo épico entre dos forasteros, se cambia el Viejo Oeste por un bosque amazónico para ofrecernos un western moderno, con las influencias del género, todo ello dotado de un guion pulido que reflexiona en su trama sobre la lucha de clases, la envidia, los celos y el choque cultural. Este enfrentamiento es desencadenado por el triangulo amoroso de la película, que mantienen en plena forma el trío de ases Amman-Recalde-Echarri. Además, todo se aviva con el uso de la cámara en mano, que aunque pueda parecer mareante por las reiteradas ocasiones de las que se hace uso, pero no, favorece creando una atmósfera verista y doméstica. Y es que Martin Desalvo con ‘El silencio del cazador’ le da una vuelta de tuerca al spaghetti western para ofrecernos una película con diálogos brillantes, interpretaciones impecables y un ritmo lleno de suspense.

Nota: 7/10.