Las 20 películas imprescindibles del cine francés

El nacimiento del cine tiene su origen en Francia a través de los hermanos Lumière. Ellos fueron los encargados de crear el cinematógrafo, y los primeros en proyectar una película, por aquel entonces en un café parisino. Décadas después el cine evolucionó y en especial el cine francés se ha convertido en unos de los referentes para los amantes del séptimo arte. Por este motivo, os dejo una lista de las 20 películas imprescindibles del cine francés en las últimas dos décadas:

1. 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo, 2017)

Cuenta la lucha de un grupo de jóvenes activistas del “Act-Up-París” que intentan a través de una serie de movilizaciones visibilizar y concienciar sobre el SIDA en el Paris de los 90. Gran Premio del Jurado en Cannes 2017 y Cesar (premios del cine francés) a la Mejor Película. Disponible en Filmin.

2. Custodia Compartida (Xavier Legrand, 2017)

La ópera prima de Legrand es un drama familiar sobre la custodia compartida de los hijos de un matrimonio roto por la violencia. Cine de verdad, que mira hacia la violencia doméstica y de género. Disponible en Filmin.

3. De óxido y hueso (Jacques Audiard, 2012)

Drama humano, historia sin amor, con grandes interpretaciones por parte de Marion Cotillard (nominada al Globo de Oro y Bafta, ente otros) y Matthias Schoenaerts. Disponible en Filmin y Amazon Prime Video.

4. Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004)

Una película coral con la música como protagonista. Uno de los grandes clásicos del cine francés. Disponible en Filmin.

5. Mustang (Deniz Gamze Ergüven, 2017)

Nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 2015, una película de denuncia social y que cuestiona la religión y la moral. Disponible en Filmin y Amazon Prime Video.

6. Viaje a Sils María (Olivier Assayas, 2014)

El ocaso de una vieja estrella de cine frente al de una joven promesa con la naturaleza de fondo. Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) en uno de sus mejores papeles. Disponible en Filmin.

7. Intocable (Olivier Nakache, Eric Toledano, 2011)

Una de las películas más taquillera del cine francés de todos los tiempos que ha sido adaptada también al cine americano. Divertida y apta para todos los públicos. Disponible en Filmin.

8. Un profeta (Jacques Audiard, 2009)

Gran Premio del Jurado en Cannes 2009 y BAFTA a la Mejor Película Extranjera, entre otros premios. Drama carcelario sobresaliente en trama e interpretaciones. Disponible en Filmin.

9. La vida en rosa (Olivier Dahan, 2007)

Película biográfica sobre la cantante Edith Piaf, interpretada magistralmente por Marion Cotillard, que se alzó con el Oscars a la Mejor Actriz en 2007. Disponible en Filmin.

10. Elle (Paul Verhoeven, 2017)

Perturbado y retorcido film sobre el poder de la mujer con una Isabel Huppert (nominada al Oscars por esta película) en la piel de una vecina con unos gustos peculiares. Drama-thriller de Paul Verhoeven (‘Instinto básico’). Disponible en Filmin.

11. Los miserables (Ladj Ly, 2019)

Intenso drama-thriller que irrumpe a ritmo frenético en la pantalla para mostrarnos con fuerza la injusticia y la miseria de los suburbios parisinos. Cine de tensión y de compromiso social. Disponible en Filmin.

12. Personal Shopper (Olivier Assayas, 2016)

De nuevo Oliver Assayas en esta lista, esta vez con un film espiritual que ahonda en las luces y sombras de una guardarropa de famosos. Kristen Stewart otra vez soberbia.

13. Retrato de una mujer en llamas (Céline Sciamma, 2019)

Historia de amor apasionada entre una artista y su modelo. Excelentemente grabada de forma pictórica, la película brilla por su hermosa delicadeza visual y las interpretaciones de sus protagonistas. Disponible en Filmin.

14. C’est la vie (Olivier Nakache, Eric Toledano, 2017)

Después de ‘Intocable’ y ‘Samba’, Nakache y Toledano de nuevo hacen reír con esta comedia hilirante sobre la celebración de una boda en un entorno de lujo. 

15. Salvaje (Camille Vidal-Naquet, 2018)

Duro y explícito drama sobre la prostitución masculina. Ahonda en la falta de cariño y en los excesos de la condición humana. Camille Vidal-Naquet dirige una ópera prima magistral. Disponible en Filmin.

16. Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! (Guillaume Gallienne, 2013)

Reivindicadora. Divertida. Tronchante. Una película necesaria para la educación sexual de los jóvenes. Cinco premios César, incluyendo mejor película. Disponible en Filmin.

17. La clase (Laurent Cantet, 2008)

Drama social grabado de forma casi documental en el aula de un instituto francés. Palma de Oro en Cannes 2008. Disponible en Filmin.

18. Divinas (Houda Benyamina, 2016)

Drama que muestra también la realidad de los suburbios parisinos y refleja el sueño francés de aspirar a una vida mejor. Disponible en Netflix.

19. Maya (Mia Hansen-Løve, 2018)

Una película que reflexiona sobre la vocación frente al amor, bajo el contexto de su protagonista principal y la espiritualidad de quién da nombre al film. Disponible en Filmin.

20. Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)

La película por antonomasia del cine francés de los últimos veinte años. Cautivadora, bella, única, en parte gracias a la brillante actuación de Audrey Tautou.

‘La cámara de Claire’: una instantánea brillante

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Isabelle Huppert y Kim Min-hee en ‘La cámara de Claire’

De apariencia sencilla pero con un marcado estilo de autor, ‘La cámara de Claire’ (2017) de Hong Sang-soo, presentada fuera de concurso en el Festival de Cannes, del cual el director surcoreano se sirve para construir la trama de este film protagonizado por su musa, Kim Min-he y la dama del cine francés, Isabelle Huppert. Con polaroids, Cannes de fondo y mucho cine, Sang-soo nos da una lección de cómo dirigir una película y deja claro que lo complicado no es ponerse detrás de la cámara sino conseguir crear emociones y sentimientos en el espectador. Sin duda, lo consigue con éxito y nos ofrece una obra sublime de carácter personal y genuino.

Tras su última parada en el D’A Film Festival de Barcelona, la película se estrenará en las salas españolas el próxima 13 de julio de mano de la distribuidora La Aventura.

Nota: 7,5/10.

‘Happy end’: el final feliz de Haneke

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‘Happy end’ (Michael Haneke, Austria).

Como si de un vídeo en directo de una red social se tratase, ‘Happy End’, de Michael Haneke, empieza retransmitiendo con un móvil lo quehaceres cotidianos de una chica en el aseo. En la pantalla aparecen una serie de mensajes en forma de globos que se anticipan a cada uno de los movimientos de esta persona que está siendo grabada. Más tarde, en otra escena de la película aparecen otros mensajes, estos de carácter eróticos y obscenos, entre dos personas que se comunican por Facebook en un ordenador. En ambas situaciones es difícil identificar de quién se trata. Pero la incertidumbre está servida, ¿a qué se debe este secretismo en la pantalla? Ninguna, lo que nos intenta contar Haneke es como las redes sociales han afectado a la nueva sociedad burguesa europea, sacando lo peor de ellos. A partir de esta premisa, el director indaga de nuevo en otros temas que han formado parte de su filmografía como son el sentimiento de pérdida, el suicidio o la muerte.

Para situarnos, se nos presenta a una familia millonaria de Calais que viven en una gran mansión ocupada por el patriarca (Jean-Louis Trintignant), un anciano gruñón que prefiere estar más muerto que vivo. Su nieta (Fantine Harduin), una adolescente que se acaba de instalar en la casa ante el fallecimiento de su madre, que seguirá los pasos de su abuelo mientras observa como su padre (Mathieu Kassovitz) no le presta atención y el resto de su familia está al borde de la locura, con un primo trastornado (Franz Rogowski) y una tía egocéntrica (Isabelle Huppert).

Haneke intenta diseccionar a cada uno de los personajes en tramas cambiantes sin un hilo conductor claro pareciendo más un cóctel de sus grandes éxitos que de una nueva obra rodada por él. Tenemos grabaciones de vídeo como en ‘Caché’ o ‘El video de Benny’los personajes de Isabelle Huppert y Jean-Louis Trintignant son sacados directamente de ‘Amor’, la maldad infantil como en ‘La cinta blanca’, una música obsesionada con el sexo como en ‘La pianista’, así como el toque macabro de ‘Funny Games’.  Pero ‘Happy end’ resulta fallida, con muchas carencias en su desarrollo y es lenta y con poco sentido. Al final Haneke nos muestra una radiografía de una peculiar familia burguesa con su quizás deseado final feliz: grabar e inmortalizar digitalmente todo lo que ve.

Representante de Austria para los Óscar 2018, la película será distribuida en España por Golem Distribución, que aún no ha fijado fecha para su estreno.

Nota: 5,5/10.

El placer de la provocación

Primero nos sedujo con Instinto Básico, luego nos inquietó con El Libro Negro y ahora el director Paul Verhoeven vuelve al cine para traernos un turbador y retorcido film sobre el poder de la mujer, Elle. La cinta cuenta como una exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos (Isabelle Huppert) es violada en su propia casa por un enmascarado. Tras el incidente, buscará a su agresor con un único fin, vengarse. El relato de este intrigante largometraje viene de unos de los libros de Philippe Djian, escritor francés de novelas negras. Pero Verhoeven le ha dado su toque más obseso, provocador y oculto para llevarlo a la gran pantalla y así mostrar al espectador la mirada desgarradora de un director de 78 años que nos regala esta joya filmográfica que juega entre los géneros del drama, la comedia y lo psicodélico.

Lo más curioso es que ningún estudio hollywoodense quería producirla y es más que ni Marion Cotillard, Nicole Kidman o Sharon Stone anhelaran el papel que interpreta furiosamente la francesa Isabelle Huppert, la cual aceptó nada más se lo ofrecieron. Todo esto llevó al director de RoboCop a rodar la película en un oscuro ambiente francés, tal como se refleja en el relato de Djian. Y flaco favor le hicieron las productoras al no americanizarla porque no se fuera valorado ni mucho menos apreciado esta obra erótica que lucha contra la moralidad sexista. Tampoco lo hicieron los festivales de cine de Cannes y de San Sebastián donde el film se presentó y ningún premió se llevó. Pero a Elle no le hace falta elogios, por sí sola se consagra y aún más con la actuación de ella, Isabelle Huppert. Atrás quedan sus grandes trabajos en La pianista o en 8 mujeres, su soberbia interpretación como Michèle en esta cinta la coronan como la gran dama del cine francés e, incluso,Ancla del mundo. Su personaje desprende un sabor de ingeniosidad perversa para ocultar el maloliente oscuro dolor que guarda en lo hondo de su corazón. La familia y la amistad no podrán hacer nada para romper la bola de cristal en la que se encuentra sumergida la protagonista, una víctima que se quiere tomar la justicia por su mano.

Elle es un rompedor film que viola al cine actual para reflexionar sobre la naturaleza femenina y hacer una burla a la sociedad burguesa. ¡El binomio Verhoeven-Huppert que se repita, por favor!

Nota: 8,5/10

Publicado en Diario Málaga Digital.

El renacer de Isabelle Huppert

Aunque la recordaremos por películas como La pianiste de Michael Haneke, donde nos regaló una magistral interpretación de una profesora de piano con personalidad macabra sexual (le valió el premio a  la mejor actriz en el Festival de Cannes de 2001, además de otros galardones), Huppert no destacaba tanto hasta estos dos últimos años.

En El amor es más fuerte que las bombas (2015), una película de Joachim Tier que ahonda en los lazos familiares, Huppert nos enseña su lado más enigmático interpretando a una fallecida fotoperiodista de guerra. A pesar de su escasa intervención (mediante flashback) en la película, la actriz francesa es capaz de transmitirnos una emoción poderosa en cada plano que aparece.

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Isabelle Huppert en un fotograma de la película.
En L´avenir (2016), quinta película de la directora Mia Hansen-Løve tras la caótica Edén, Huppert interpreta a una profesora de filosofía, en sus tres generaciones (hija, madre y abuela), que sufre un gran vuelco emocional y profesional en su vida. La sobreidad e intelectualidad que la dama francesa nos muestra en la película, construye la grandeza de su personaje. Unido a las miradas sin rumbos de sentimientos dañados que expresa en cada secuencia.

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Huppert en L´avenir
Por último, en estos días la actriz presentará en el Festival de Cannes 2016 su última película, Elle de Paul Verhoeven, en la que se vaticina otra gran actuación por parte de Huppert al poner piel a una mujer de negocios que es violada en su propia casa. Tras el incidente, buscará a su agresor con un único fin, vengarse.