D’A Film Festival 2019: Garrel, Sang-soo y muchos más

un hombre fiel
Una escena de la película ‘Un hombre fiel’ (Louis Garrel, 2018)

La meca del cine de autor e independiente en Barcelona tiene nombre: D’A Film Festival. Del 25 de abril al 5 de mayo, una nueva edición (novena) de este mítico festival de cine tendrá lugar en la ciudad condal. Nos traerá los títulos más selectos de la cinematografía contemporánea, apostando por producciones que han sido premiadas en diversos festivales así como las propuestas de nuevos talentos.

La inauguración correrá a cargo de la cinta ‘Un hombre de fiel’ de Louis Garrel, premiada en el pasado Festival de Cine de San Sebastián con el Mejor Guión. Además, el propio Garrel presentará la película en los cines Aribau, siendo uno de los grandes invitados del certamen.

Entre los títulos que se podrán ver, un año más, por partida doble, las nuevas películas de Hong Sang-soo, ‘Grass’ y ‘Hotel by the river’, Mejor Película del Festival de Gijón 2018. Se proyectará la esperada ‘Touch me not’ de Adina Pintilie, Oso de Oro de la Berlinale 2018. El último film del consagrado director francés Jacques Audiard, ‘Los hermanos Sisters’, un wéstern con Joaquin Phoenix y John C. Reilly como protagonistas. También, tendremos una nueva oportunidad para ver ‘In fabric’ de Peter Strickland, tras su paso por el Festival de Cine Fantástico de Sitges. O ver en pantalla grande ‘Eighth Grade’ de Bo Burnham, que refleja la influencia de las redes sociales en una adolescente interpretada por Elsie Fisher, nominada a mejor actriz de comedia o musical en los Globos de Oro. Asimismo, se podrá ver las películas triunfadoras del pasado Festival de Málaga, ‘Ojos negros’ de Marta Lallana e Ivet Castelo, ‘Las niñas bien’ de Alejandra Márquez, y ‘Los días que vendrán’ de Carlos Marqués-Marcet, que será la película encargada de clausurar el festival.

En total, se proyectarán 114 películas. Puedes consultar la programación completa del D’A Film Festival aquí

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‘Dolor y Gloria’: Memorias de un director manchego

Antonio Banderas y Julieta Serrano en una de las escenas de ‘Dolor y Gloria’

Almodóvar quería encontrarse consigo mismo en una película suya y lo hace en ‘Dolor y gloria’. Y qué mejor que poner su confianza en su chico favorito, Antonio Banderas, que se mete en la piel de Salvador Mallo, un director de cine retirado que recupera episodios de su pasado para escribir una nueva historia.

Estamos ante un cine de Almodóvar más maduro, que ya vimos con su anterior película ‘Julieta’, y que ahora vuelve a repetir pero de manera más personal. ‘Dolor y gloria’ es un reflejo, algo distorsionado y maquillado, de la propia vida del director manchego. En el film, tenemos episodios ya conocidos de su vida, como enemistades (como la que tuvo con Carmen Maura), el amor eterno que le rinde a su madre y al entorno en el que se crío, la relación con su asistente personal (Lola García) o las adicciones, un tema siempre presente en su filmografía. Pero sin duda lo que también nos trae de vuelta son sus particulares ‘chicos Almodóvar’ con un Antonio Banderas, en unos de sus mejores papeles, perfecto hasta los gestos. Julieta Serrano, que nos regala unas de las escenas más tiernas y sentimental de la película (Serrano, no tiene Goya qué mejor ocasión para dárselo). Penélope Cruz y Cecilia Roth, en papeles menores. Y la confianza en nuevos actores como Asier Etxeandia, que está brillante, risueño y claro candidato al Goya, Nora Navas o Leonardo Sbaraglia, siempre perfectos.

Almodóvar vuelve con una obra íntima y redonda pero alejado de la esencia de autor que lo define ¿estamos ante un Almodóvar más maduro y menos perverso? ‘Dolor y gloria’ se ha estrenado en cines españoles el 22 marzo y suena con fuerza para formar parte de la sección oficial del próximo Festival de Cannes.

Nota: 7,5/10.

‘Esto no es Berlín’: la movida mexicana de los 80

Una escena de ‘Esto no es Berlín’.

Tras cosechar buenas críticas en el Sudance Festival, ‘Esto no es Berlín’ de Hari Sama llega al Festival de Málaga para competir en la Sección Oficial. Nos cuenta la historia de Carlos (Xabiani Ponce de León), un joven de 17 años que a través de un grupo de artistas que conoce por la hermana de su amigo Gera, empieza a tener su primer contacto con el sexo, las drogas y la cultura undergroup en el México de los 80.

Lo interesante de la propuesta de Sama es cómo refleja el paso de la adolescencia a la vida adulta junto con los primeros actos del arte contemporáneo y los performances en la contracultura mexicana de los 80. También pone el foco en los primeros gustos sexuales, las drogas, la muerte por causa del sida o la música punk. Demasiados temas sin rumbo concreto que hacen que el ritmo peque de ser lento, con minutos de más en el metraje y diálogos innecesarios. Además, se esfuerza en transmitir un mensaje de pérdida de lucha por parte de las sociedades actuales, y no se preocupa en poner más esencia de autor y profundidad en ciertos temas.

Eso sí, la dirección de fotografía es espectacular (buena candidata a la Biznaga a la Mejor Fotografía) y las actuaciones son brillantes, a destacar la de su protagonista principal, Xabiani Ponce de León, y Marina de Tavira (‘Roma’) ejerciendo de madre.

‘Esto no es Berlín’ tiene previsto su estreno en cines españoles en junio de 2019.

Nota: 6/10

‘522. Un gato, un chino y mi padre’: viaje a la guía turística escrita por un padre

Natalia de Molina y Alberto Jo Lee en una escena de la película.

‘522. Un gato, un chino y mi padre’ dirigida por Paco R.Baños, que vuelve a traer una película en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Cine en Español tras la magnética ‘Ali’ (2012). Esta vez nos presenta a George (Natalia de Molina), una chica con agorafobia que vive limitada en un perímetro de 522 pasos. Tras la muerte de su gato, se verá envuelta en un viaje junto al trabajador chino de su barrio (Alberto Jo Lee) para tirar las cenizas en el fin del mundo (Portugal).

Esta road movie de Baños por Portugal es mucho más personal que su opera prima (que homenajea en la película con el cameo de Nadia de Santiago) pero es algo confusa, no queda claro si quiere enterrar o liberar el pasado de su protagonista. Una Natalia de Molina descomunal, con un personaje que vive atrapada en una montaña rusa de emociones y que a través de los distintos reencuentros en su viaje por velar la muerte de su gato, se descubrirá a sí misma.

El problema de la película es que el ritmo es lento y, en ocaciones, aburrido aunque favorecido por los maravillosos planos de Portugal. Quizás necesite algo más de sentimentalismo para que esta obra no caiga en el olvido.

‘522. Un gato, un chino y mi padre’ tendrá su estreno en cines antes de verano de 2019 y ha sido adquirida por Media Luna para su distribución internacional.

Nota: 5/10.

‘Litus’: no sé decir adiós

El elenco de ‘Litus’ en una escena de la película.

Tras clausurar el año pasado con el ‘El mejor verano de mi vida’, Dani de la Orden vuelve al Festival de Málaga. Cine en Español con ‘Litus’. Un drama sobre el reencuentro de unos amigos tres meses después de la muerte de quién da nombre a la película.

‘Litus’ viene de una adaptación teatral y no se despega de esta atmósfera porque se desarrolla en gran medida en único escenario, lo que hace que estemos viendo una obra de teatro a través de una pantalla. El guion está muy bien planteado, amistades rotas con el tema de suicidio de fondo, pero le hace falta algo más para que termine de funcionar como largometraje. Al final ‘Litus’ juega más con la emoción, y el cómo decir adiós y marcar el punto de partida para desprenderte de algo. Unos temas que el director no remata con claridad.

Lo cierto es que cada personaje recorre un proceso de maduración a través de esta reunión de amigos en la que todos tienen algo en común: el dolor. El personaje de Quim Gutiérrez es el que marcas las pautas del film con pequeñas mentiras con importancia y un enfado fruto de no aceptar la muerte de su hermano Litus. Sin duda, el trabajo actoral, no solo de Quim sino del resto del elenco, es excelente. Y a destacar, el papel importante que juega la banda sonora y el tema final interpretado por el camaleónico Miquel Fernández. Aún así, la película sigue siendo fría y simple.

‘Litus’ tendrá su estreno en cines el 6 de septiembre de 2019 a través de la distribución de Contracorriente Films.

Nota: 6,5/10

‘Antes de la quema’: Cádiz, chirigotas y narcos

Salva Reina y Manuela Velasco en una escena de ‘Antes de la quema’.

El director Fernando Colomo ha presentado en la Sección Oficial a concurso del 22 Festival de Malaga. Cine en Español su nueva película, ‘Antes de la quema’. Una comedia, que se define ‘narco-chirigota’, y que narra la vida de Quique (Salva Reina), un chirigotero de Cádiz que comienza a trabajar en el mayor depósito de droga de Andalucía y que se verá envuelto a cooperar en el robo de la mercancía antes de su quema.

Con un guión y unos diálogos espléndidos, escritos magistralmente por el malagueño Javier Jáuregui, la película hace de Cádiz, su carnaval y las chirigotas de un protagonista más. Además, también es un retrato del paro, la pobreza o la delincuencia que vive la ciudad gaditana. Un computo de factores que posiblemente la conviertan en la comedia española del año.

Sin duda, un gran acierto es el elenco que forma ‘Antes de la quema’. Trío de malagueños protagonistas, con Salva Reina a la cabeza, Maggie Civantos y Joaquín Núñez, junto con la madrileña Manuela Velasco y el gallego Manuel Manquiña. Aunque el más destacado es Salva Reina, más que sobresaliente en su interpretación, digna de Biznaga y Goya al Mejor Actor ¡Ya era hora que le dieran un protagónico!

Lo bueno de ‘Antes de la quema’ es que es un acercamiento de Cádiz y su Carnaval al espectador fuera de Andalucía. Un mérito que le corresponde al director madrileño Fernando Colomo (‘La Tribu’, ‘Isla bonita’) que encuentra el sabor local de la película a pesar de ser no andaluz. Además, consigue dirigir una película de género fluido, donde mayoritariamente domina la comedia, pero también hay thriller y drama.

‘Antes de la quema’ tendrá su estreno en cines el 7 de junio de 2019. Distribuye Vértice Cine, con el apoyo de Televisión Española (TVE).

Nota: 9/10.

‘A pesar de todo’: sin risas ni gracia

Fotograma de la película

‘A pesar de todo’ de la directora mexicana Gabriela Tagliavini ha tenido su premier en el 22 Festival de Málaga. Cine en Español dentro de la sección ‘Málaga Premiere’. Se trata de una producción de Bambú Producciones (‘Velvet’, ‘Las chicas del cable’, etc.) y la distribución de Netflix, que estrenará la película el 3 de mayo en la plataforma.

Cuenta la historia de cuatro hermanas cuyas vidas son muy distintas. Un día reciben la noticia de la muerte de su madre, esto hará que vuelvan a reencontrarse en Madrid y verse sometidas a descubrir quién es el verdadero padre de cada una de ellas. El resultado de ‘A pesar de todo’ es una historia sencilla, una comedia sin humor, que no consigue arrancar ni una simple carcajada en el espectador. Una apuesta artificial que coge los clichés más tópicos del cine, de iniciar con un funeral y acabar con una boda, a un final almovodariano con Rossy de Palma incluida.

Lástima que ni el cuarteto de protagonistas femeninas compuesto por Blanca Suárez, Amaia Salamanca, Macarena García y Belén Cuesta, ni elenco célebre del cine español con Carlos Bardem, Emilio Gutiérrez Caba… consiga hacer funcionar la película. Eso sí, Belén Cuesta siempre una actriz en estado de gracia.

Al final ‘A pesar de todo’ se convierte en un producto 100% Netflix para disfrutar una tarde de sábado lluvioso.

Nota: 3.5/10