Estreno: ‘No matarás’

Mario Casas está imparable y trae un nuevo estreno a la cartelera. Tras presentar hace unos meses ‘El praticante’ en Netflix (recomendable para los amantes de los thrillers a fuego lento) ahora protagoniza ‘No matarás’ del director catalán David Victori que se estrena en los cines españoles el próximo 16 de octubre.

‘No matarás’ es un thriller conjugado en las calles de Barcelona en la que Dani, un joven humilde (Mario Casas), se verá sofocado por la mala influencia y compañías de la joven Mila (Milena Smit) que hará que Dani se someta a diversas situaciones extremas. Es una película bien armada: tiene una espectacular dirección de fotografía, el sonido es trepidante y la edición le da el toque perfecto para no despegar los ojos de la pantalla. A esto se suma, las brillantes interpretaciones de sus protagonistas. Mario Casas vuelve a cambiar de registro y se pone en la piel de un bonachón con cuernos de diablo que se la verá ‘putas’ para salir airoso de tensas situaciones. Aunque, sin duda, lo que más sorprende es la revelación Milena Smit, a la que no debemos perderle la pista porque seguramente la volveremos a ver en muchas películas. De momento, en ‘No matarás’ da un juego inquietante que pondrá contra las cuerdas a Casas, de nuevo, sublime. Ambos hacen que la cinta apunte a la tensión y se inyecte de adrenalina para ofrecernos un potente thriller de cinco estrellas.

Nota: 8/10.

Estreno: ‘Rifkin’s Festival’

Woody Allen decidió que la próxima parada para su 49 película tenía que ser San Sebastián y rodó allí ‘Rifkin’s Festival‘, una nueva comedia que el director neoyorquino estrena ahora en la cartelera española y vuelve a traer ese cine que caracteriza tanto a Allen. Protagonizada por Wallace Shawn que se pone en la piel de Rifkins, un profesor universitario de Nueva York que acompaña a su mujer (Gina Gershon), agente de prensa, al Festival de Cine de San Sebastián. Ella tiene que acompañar a un célebre director francés (Louis Garrel) que presenta su nueva película en el festival de la ciudad. Aunque Rifkins piensa que hay algo más que trabajo entre su mujer y el director francés. Una situación que le generará dolores de pecho y que le hará visitar el médico. Allí conocerá a una doctora (Elena Anaya) que le hará plantearse muchas cosas.

Rifkin’s Festival rinde homenaje a los directores europeos que más han influenciado al propio Woody Allen, como Fellini, Traffaut, Buñuel o Bergman. Y se marca una declaración de amor al cine que más le gusta, emulando escenas de películas tan icónicas como ‘El séptimo sello’ (desafiante y divertida escena con Christoph Waltz), ‘Ciudadano Kane’ o ‘Un hombre y una mujer’. Una comedia lúcida, entretenida, que hace un recorrido por los temas que más importantan a Allen (el matrimonio, la infidelidad, las relaciones afectivas) y los que más le disgustan (el concepto de los festivales de cine, el arte y la modernidad), todo ello con la preciosa ciudad de San Sebastián de fondo. Su reparto está espléndido (especialmente Wallace Shawn y Elena Anaya) y la banda sonora vuelve a ser una delicia. En definitiva, una película que no defraudará a los fans del cine de Woody Allen, aunque no será la mejor pero si se sigue disfrutando de sus disparatadas historias.

Nota: 7/10.

Estreno: ‘Falling’

Tras una primera parada clausurando el Festival de Sundance, con el sello del Festival de Cannes 2020 y con el respaldo del Festival de San Sebastián, donde recibió el Premio Donostia, ahora el actor Viggo Mortensen estrena su ópera prima como director el próximo 2 de octubre en cines españoles. ‘Falling’ un drama rodado en honor a sus padres y que nos presenta a John Petersen (Viggo Mortensen) que vive con su novio Eric (Terry Chen) y la hija adoptiva de ambos en el sur de California. Durante una semana, su padre Willis (Lance Henriksen) se quedará en casa de John mientras busca un lugar cercano dónde jubilarse. Durante la estancia, se producirá varios choques entre padre e hijo, lo que abrirá viejas heridas del pasado.

‘Falling’ es el debut en la dirección cinematográfica del actor Viggo Mortensen. Un notable drama familiar sobre el deterioro físico y mental de un hombre, retratado con mucho desagrado y enfado por Lance Henriksen, que lastra los errores del pasado y los deriva en tensiones familiares del presente. Con esta premisa, Mortensen se adentra en los recuerdos más dolorosos de un viejo padre de familia para hablar del paso del tiempo, de la vejez y de la memoria. El resultado es una película que rezuma sensibilidad y profundamente personal. En parte gracias al trabajo descomunal de Lance Henriksen, que se pone al frente de un personaje cruel, odioso y testarudo, de merecida nominación al Oscars. Y acompañado por unos hijos en la ficción excepcionales, un Viggo Mortensen en un papel maduro y deslumbrante, y la siempre potencial Laura Linney.

Con ‘Falling’ se augura un buen camino como director al actor Viggo Mortensen. La película tras pasar por los festivales de Sundace y San Sebastián, llega a las salas de cine españolas el próximo 2 de octubre de la mano de Caramel Films.

Nota: 7.5/10.

Estreno: ‘Never rarely sometimes always’

Elitza Hitmann lo ha vuelto a hacer. Si con su segunda película ‘Beach rats’ (disponible en Netflix) sorprendió con un retrato intimista sobre la identidad sexual de los jóvenes. Su nuevo film, ‘Never rarely sometimes always’, va más allá y pone el foco en el acoso y el aborto en la adolescencia. Un drama que ya está cosechando premios en todo el mundo: Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance 2020; Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín; y hace unos días el premio RTVE Otra Mirada del Festival de San Sebastián. Ahora llega a la cartelera española con su estrenos en cines el próximo 25 de septiembre con Universal Pictures como distribuidoras.

‘Never rarely sometimes always’ nos cuenta la historia de Autumn (Sidney Flanigan), una joven de 17 años que trabaja como cajera en un supermercado de Pennsylvania junto a su prima Skylar (Talia Ryder). En una de las sesiones de trabajo, Autumn siente náuseas y decide contarle a su prima que está embarazada de manera accidental. Sin alternativas, ambas emprenden un viaje juntas para realizar un aborto en una clínica de Nueva York.

Dirigida y escrita por Elitza Hitmann, que ejerce de nuevo una dirección actoral magistral y dotada de naturalismo, que se hace patente en su protagonista, la debutante Sidney Flanigan. Con un personaje que representa a la perfección la dificultad psicológica de intentar superar un embarazo no deseado ella sola. El relato de Hitmann no busca sorprender, se basa en la realidad para esbozar en su película las diferentes problemáticas que sufren los jóvenes en la actualidad, entre ellas, el acoso sexual y el aborto. Se cuenta una historia dura, frágil, emocional y dramáticamente conmovedora. Pero es, sin duda, una de las películas de este 2020 que no dejará indiferente a nadie. Se necesita más cine del que realiza Hitmann. Cine indie, independiente, de verdad.

Nota: 8.5/10.

Estreno: ‘Greenland. El último refugio’

Si con ‘Contagio’ de Steven Sodebergh se confirmó como película realista, o más bien futurista, sobre una pandemia global, con ‘Greendland. El último refugio’, que un meteorito se estrelle contra la tierra también puede ser posible. En medio de una situación tan atípica como la que estamos viviendo, se estrena este viernes 25 de septiembre esta película apocalíptica de desastres naturales en cines españoles (en USA han retrasado su estreno). Sí, ya hemos visto muchas sobre este género pero con ‘Greenland’ se le da una vuelta de tuerca al género y tenemos un híbrido de acción, thriller y drama en un mismo largometraje.

Protagonizada por Gerdard Butler y dirigida por Ric Roman Waugh , una combinación que ya vimos en la anterior película del director, ‘Objetivo Washington D.C’. Ahora en su nueva película centra la historia en un asteroide que va a impactar contra la Tierra que exterminará a todo rastro de vida. En este caos, Jeff (Gerard Butler) y su familia son elegidos por el Gobierno de Estados Unidos para ser trasladados a un refugio secreto. Sin embargo, no todo será tan fácil y se tendrán que enfrentar a distintas situaciones si quieren sobrevivir.

Sin duda, el plato fuerte de ‘Greendland. El último refugio’ son las escenas de acción. En un panorama en el que los estrenos de cine son cada vez menores y las películas de acción brillan por su ausencia (con permiso de ‘Tenet’ de Nolan), nos encontramos con una cinta que hará reavivar nuestros oídos y mantener nuestra retina pegada a la pantalla. Aunque tampoco te esperes una gran historia solo conseguirás entretenimiento. Al final el meteorito es un pretexto para los efectos visuales. Y el drama familiar que se cuenta de fondo tampoco es lo suficiente atractivo para encandilar al público más exigente. Eso sí, me fuera gustado ver en esta película que por una vez el hombre no sea el héroe porque Gerard Butler está frenético pero Morena Baccarin fuera sido una gran heroína.

Nota: 5/10.

Estreno: ‘Un diván en Túnez’

Segundo viernes de septiembre y una nueva comedia abre la cartelera, en este caso Manele Labidi Labbé se estrena en la dirección con una película de tono agridulce, metafóricamente correcta y bien resuelta: ‘Un diván en Túnez’. La película nos presenta a Selma (Golshifteh Farahani) que después de varios años estudiando en Francia, cumple su sueño realidad y abre su propia consulta psiquiátrica en un barrio de Túnez. Con la Primavera Árabe todavía presente en la vida de sus ciudadanos, Selma tendrá que lidiar con sus pacientes afectados por las diferencias culturas y políticas que ocasionó estas manifestaciones.

Es una comedia francesa agradable, con frescura, aunque a su guion le hace falta más ritmo. Si que se saborea esa intención de su directora de suavizarnos la severidad del episodio tunecino, y lo endulza con lo cotidiano y las situaciones disparatadas del reparto de la película. Pero la fórmula no es original, ya lo hemos visto en el cine de Nadine Labaki con ‘Caramel’. A pesar de esto, la impecable actuación de su protagonista (Farahani) que asume todo el peso del largometraje, y la banda sonora (un placer siempre escuchar Citta’ Vouta de Mina), hacen que Labidi apruebe suficientemente en su ópera prima.

‘Un diván en Túnez’ se estrena el 11 de septiembre en cines españoles, después de pasar por Venecia (Premio del Público en 2019) y el BCN Film Festival.

Nota: 5.5/10.

Palmarés del 23 Festival Málaga. Cine en Español

La ópera prima de Pilar Palomero, ‘Las niñas’ se alza con la Biznaga de Oro a la mejor película española, el máximo galardón que otorga el 23 Festival de Málaga y dotado con 12.000 euros. Mientras, que la Biznaga de Oro a la mejor película iberoamericana es para ‘Blanco de verano’ de Rodrigo Ruíz Patterson. En un jurado, presidido por el director uruguayo Álvaro Brechner, y compuesto por los actores Álvaro Cervantes y Adelfa Calvo, y los directores Chus Gutiérrez y Pablo Remón. Consulta el palmares completo de todos los ganadores de la Sección Oficial:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 12.000 euros

Las niñas, de Pilar Palomero

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 12.000 euros

Summer White (Blanco de verano), de Rodrigo Ruiz Patterson

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

La boda de Rosa, de Icíar Bollaín

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Arturo Ripstein, por El diablo entre las piernas

BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR ACTRIZ

Ex aequo a Kiti Mánver, por El inconveniente, y Regina Casé, por Três Veroes (Tres veranos)

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR

Ex aequo a Alberto Ammann y Pablo Echarri, por El silencio del cazador

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Nathalie Poza, por La boda de Rosa

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO

Fabián Corres, por Summer White (Blanco de verano)

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Rodrigo Ruiz Patterson y Raúl Sebastián Quintanilla, por Summer White (Blanco de verano)

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Pascal Gaigne, por Malpaso

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Daniela Cajías, por Las niñas

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE

Paula Rupolo, por El silencio del cazador

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA

Três Veroes (Tres veranos) de Sandra Kogut

BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO FLIXOLÉ 

El inconveniente, de Bernabé Rico

23 Festival Málaga: ‘A este lado del mundo’

Han pasado dos años desde que David Trueba estuviera por última vez en el Festival de Málaga y se fue con el segundo premio, la Biznaga de plata para ‘Casi 40’. Ahora el director español trae de nuevo una película a la Sección Oficial, ‘A este lado del mundo’, que vuelve a protagonizar Vito Sanz, junto con Anna Alarcón, Joaquín Notario y Mohamed Zidane Barry, entre otros.

En esta nueva historia de Trueba, se nos presenta a Alberto (Vito Sanz), un joven ingeniero que tras ser despedido, acepta un encargo que le propone su antiguo jefe: viajar a Melilla para trabajar en nuevas vallas que impida la entrada de inmigrantes en la ciudad. Allí, le estará esperando Nagore (Anna Alarcón) que lo guiará por un ‘mundo’ desconocido para él hasta el momento.

‘A este lado del mundo’ es una película poderosa, con luz. Su guion es un diamante en bruto, no le hace falta adentrarse a fondo ni maquillarlo para hablar de una realidad como la inmigración en Melilla. Narrativamente es muy interesante la mirada de Trueba, se hace mano de una historia cotidiana de cómo un ciudadano de clase media no se ha parado nunca a pensar de las barreras del tercer mundo. Y es que el resultado final es un drama desgarrador sobre la inmigración. Una película que educa en valores.

Así, el trabajo tanto de Vito Sanz, en un papel hecho a medida para él, y la revelación Anna Alarcón, consiguen elevar notablemente la película, haciéndola una de las obras más maduras de Trueba, que lo pondrá difícil al resto de candidatas por la Biznaga de Oro del 23 Festival de Málaga.

‘A este lado del mundo’ se podrá ver ya mañana en la página web del director davidtrueba.com y también se estrenará en cines seleccionados a lo largo de este año y 2021.

Nota: 8/10.

23 Festival Málaga: ‘Blanco de verano’

Desde México, aterriza otro debut en la Sección Oficial del 23 Festival de Málaga, ‘Summer white’ (‘Blanco de verano’) dirigida por Rodrigo Ruíz Patterson. La película se centra en Rodrigo (Adrián Ross Magenty), un adolescente que mantiene una relación muy íntima con su madre (Sophie Alexander-Katz). Todo cambia cuando ella lleva a vivir a su nuevo novio (Fabián Corres) a casa y presta menos atención a Rodrigo. Lo que provocará en el joven celos y todo tipo de situaciones para que su madre vuelva a ser el niño de sus ojos.

‘Blanco de verano’ tiene aspectos muy interesantes: Un argumento reflexivo y sombrío sobre las íntimas relaciones maternofiliales y la carencia emocional de un adolescente que es criado solo por la parte materna; la impecable actuación de su trio protagonista. Aunque el plato fuerte son los ritmos emocionales del joven que interpreta a Rodrigo, en el que el uso de los primeros planos acrecienta la intensidad de su personaje; y una dirección de fotografía muy medida que ayuda a comunicar con las imágenes la sensibilidad de sus protagonistas. ¿El resultado final? No habrá que perderle la pista a Ruíz Patterson porque con su ópera prima deslumbra.

La película que estuvo en el festival de Sudance 2020, ahora busca hacerse un hueco en el palmarés del Festival de Málaga. Posibilidades tiene.

Nota: 6.5/10.

23 Festival Málaga: ‘Crónica de una tormenta’

La Sección Oficial del 23 Festival Málaga acoge este año una de las ediciones con más presencia femenina y primeros debuts. La argentina Mariana Barassi presenta su ópera prima en el certamen malagueño, ‘Crónica de una tormenta’, una adaptación de la obra teatral ‘Testosterona’, producida por Gerardo Herrero y protagonizada por Ernesto Alterio y Claro Lago. En 85 minutos, nos cuenta como Antonio (Ernesto Alterio), director de un importante periódico, debe elegir quién lo sustituirá. Maca (Clara Lago), su mano derecha que lleva muchos años trabajado en la redacción del periódico, es una de las favoritas junto a Vargas, un periodista de ética profesional dudable. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca su decisión de dejar su puesto y elegir a su sucesor, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta y en el curso de esa noche hablarán a fondo diversas cuestiones y saldrá a la luz algunos secretos de sus vidas.

‘Crónica de una tormenta’ es un drama periodístico que se ahoga en su propia puesta en escena. Aunque el sonido y la música original de Paula Olaz le consigue dar algo de ritmo, al final todo es reiterativo y se pierde el interés. Y es que la película sigue siendo muy teatral y necesita en muchos aspectos del lenguaje del cine para terminar de rodar. Tampoco hay nada interesante en lo que su directora intenta llamar la atención, ya hay dramas notables sobre el periodismo que ahondan en la verdad y el manejo de la información periodística. Ni Ernesto Alterio ni Clara Lago hacen funcionar una propuesta tan irregular y aburrida. Lo siento, pero Mariana Barassi patina en su ópera prima.

Nota: 3,5/10.